勝出者

黎雪沁
馮思諾
嘉榮 黃
Albert Bonsfills 項目說明 個人履歷
鄔南薰 / 斯特凡·坎漢 項目說明 個人履歷
Xyza Cruz BACANI 項目說明 個人履歷
石俊言
Fong Hin Nam
LO YAN CHI

項目說明

歷史常常被認為是過去式,不是當代的問題。歷史造就了今天,今天並不是無故的出現,是以歷史脈絡為因的果。當代的問題未解決,歷史仍處於進行式,這必然會連動到現在的我們。每個世代出生的人都有其自身的歷史問題,而身為偷渡者後代同是八十後的我,無可否認是一個不折不扣的香港人,但面對中國,那種似是而非的認同感,的而且確會使我經常思考與中國的關係。那種關係雖然模稜兩可,我覺得,至少我要有自己的觀點或立場。

從小到大,我家也會「回」爸爸廣州的家。關於身份的理解,我大多來自我爸的憶述。了解他偷渡來香港的經歷就好比了解自身的歷史身份問題。可是兒時聽到他的憶述片斷且糢糊,從他的臉孔、身體、談吐外,關於他偷渡的經歷,我大部也只能臆想。

「過去」是必然消逝的,我們沒法拍攝逝去的真實。要面對的就是此時此刻的他和以陳秉安一本關於大逃港歷史的著作為參考,相互補充之餘又將我所關心的問題脫離了個人層面。我相信那段像是被遺忘的歷史影響著每一個偷渡者及其後代,甚至整個香港。不單是身份,是希望從其中確定香港,是我們常說的核心價值。是次作品從大逃港時期偷渡客上岸的香港邊境拍攝對岸的中國大陸,那邊界象徵身份、歷史、價值(本土意識/核心價值),沒有那界線,香港便從來都不存在。

在個人與公眾之間,我卻不確定會產生一個怎樣的攝影模式。「非傳記」又「非紀實」的作品,或許關於那時的爸爸,也可能連繫到每個港人的根,最後,或者是我想像以外的其他。

個人履歷

蕭偉恒畢業於香港城市大學創意媒體學院,其後於香港中文大學取得藝術碩士學位。2014年獲得WYNG大師攝影獎。曾參與不同聯展,包括「WYNG大師攝影獎作品展」、「中國平遙國際攝影大展2013」(平遙,2013)、「香港當代藝術獎2012」(2013,香港藝術館)、「Hong Kong EYE」(香港文華東方酒店,2013)、「Image on the Run」(香港城市大學,2013)、「牛下開飯」(2009)。個人攝影展覽有「捉不到的」( 光影作坊,2015)及「逐『綠』都市」(K11藝術專區,2010)。作品為香港立法會、香港半島酒店及私人藏家收藏。現居香港及於各大專院校教授藝術。

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電腦、電子零件及手提電話在貴嶼街頭隨處可見。貴嶼是中國東南部小鎮,人口約二十萬人。十年內,貴嶼由綠葉成蔭,變成世上其中一個最受污染的地方,只因西方公司通過香港港口輸入以百萬噸計的電子廢物。

此小鎮絕大部份的人口,都日而繼夜在非法工場分拆過時的電子用品,而這些工場通常都位於他們家中的地下室。有趣的是,大部份電子用品都在中國製造,輸出到富裕地方及城市後又再回到中國等待分拆。即使明知對環境及健康的嚴重後果(例如飲用水必須在三十公里以外輸入),他們仍在毫無防護及通風裝設下,抽取鉛、金及銅並加以處理,再送回製成銅線、印刷電路板及電池。

當中最有價值的部份如電腦晶片、電容器及螺絲會在黑市發售,而黑社會組織通過操縱交易,剝削社會最貧窮的一群以謀利。無良的經營者都不願展示「回收」的現實,用盡辦法以防真象外洩。

個人履歷

Albert Bonsfills於1982年於巴塞隆納出生,於Institute of Photographic Studies of Catalonia (IEFC)修讀攝影。

他現居於中國及巴塞隆納兩地,集中展示獨特切身卻不為人留意的故事。希望通過紀實攝影展示社會實況,並以紀錄方法作為工具,反映及協助爭取人權。為了深切明白拍攝對象,Albert Bonsfills嘗試了解他們的夢想,及他們賴以生存的事物。

Albert Bonsfills曾獲選為第四屆Lumix Festival for Young Photojournalism,並獲提名Magnum Foundation Emergency Fund 2014及Joop Swart Masterclass 2014。他的作品亦曾獲獎Premio Internazionale ON THE MOVE及Renaissance Prize。2011年他曾取得供加泰隆尼亞年青攝影記者的資助,支持其於中國東部的工作。

他的作品曾入圍多個獎項及藝術節,並曾於印度、美國、西班牙、意大利、俄羅斯、法國及英國出版和展出。

項目說明

香港寸金尺土,低收入家庭因無法應付高昂的樓價和租金,只得窩居在環境惡劣,面積只得約一百呎的劏房,甚至只有廿餘呎的棺材房和籠屋,又或是室溫高得如蒸籠的天台屋。

部份家庭總收入少於八千元,但卻以多於收入的一半來租住蝸居。他們除了要緊縮開支,還需要面對生活上各種威脅,例如因劏房的電錶眾多而面對失火危機;後樓梯多用作儲物或放置垃圾,造成一旦發生火災妨礙逃生;衛生環境惡劣,更受到害蟲的威脅。

住在棺材房和籠屋的人士,大多對搬遷不抱希望,而亦因為目睹鄰居死在棺材房的情景,亦似乎已接受這同是自己的宿命。雖然如此,走訪十多個案例,大部分都懷著上樓的希望,每每遇有鄰居成功遷入公屋而羨慕不已,日盼夜盼,希望幸福終有天來臨。

個人履歷

從事攝影工作十一年,現為攝影記者,負責圖片故事和人物專訪,並以採訪亞洲新聞為主。他的鏡頭曾記錄了柬埔寨貧民窟眼科醫院、2011泰國水災、中國內蒙急速荒漠化危機、不斷惡 的北京PM2.5空氣污染問題,以及河南兒童毒疫苗悲劇。曾獲獎項包括:2007前線-焦點攝影比賽人物組冠軍、2002前線-焦點攝影比賽特寫組冠軍等。曾在2004年參與牛棚「圍講·維港」聯展。

項目說明

那裡沒有升降機,我們要爬八層的樓梯。走最後一段樓梯,喘不過氣時,我倆望著對方,禁不住猶豫:我們怎麼要到這裡來?

天台上,窄窄長長的通道穿插在金屬片、木板、磚塊或塑膠皮搭成的寮屋之間,形成迷宮似的空間。當中還有台階或梯子連接寮屋的上層。我們迷路了。Rufina拿著我們的單張,敲門,然後是一連串廣東話對答。Stefan這個外國人站在一旁,只是微笑,可不明白一字一句。對方聽罷,報以微笑,請我們進他們的家去。

後來,我們從對面的一幢大廈俯瞰這個天台。天台很大,一間一間的寮屋聚在一起,形成一條村落似的。那天台上住了三四十戶人家吧。從外頭又哪知道裡頭有些甚麼:他們會上網嗎?他們有洗手間嗎?當然,更無法知道他們的故事。

誰勾勒天台屋的模樣?誰給天台屋留下記錄?有時,報章會刊載一篇有關天台屋的報道或文章;有時,非政府組織會來一次跟天台屋有關的行動;有時,政府部門會為所謂的「違例建築工程」存檔,用不脫色箱頭筆給天台屋編號,並拍下照片。然而,這些檔案不會對外公開;居民或會一讀,為要知道何以要拆掉他們的家。天台屋居民鮮有記下自己的生活空間。看他們的家庭照,家人對著鏡頭微笑,背景可能是向日葵花間,可能是中國大陸某條村,可能是街上某人的汽車旁,就只不是他們的家。

再走那些樓梯。我們不再在通道中迷路了。我們弄懂居民如何改建和修葺他們的家。他們當中,有人在天台屋中住了二三十年,曾投入建設這個城市;近年,不少從中國大陸、東南亞,或巴基斯坦來的移民接下這個任務。七零年代,他們當中有人參與建造地下鐵路。現在,他們當中有人在高樓大廈的建築工地工作。

香港不少舊區都在重建。有些大廈看似搖搖欲墜,因為它們用了以鹹水攪拌的混凝土來建築;另一些大廈就要讓路給更高更能賺錢的大廈。很少天台屋居民介意入住新落成的高樓大廈,只是他們負擔不起。他們都怕被安置到偏遠的新市鎮,那裡謀生的機會可能更少,社區網絡也有限制。

我們再走那些樓梯。天台屋是都市傳奇,說的是香港的故事,是中國大陸政治巨變的故事,是市區重建的故事,是人們希望和城裡生活所需的故事。

個人履歷

鄔南薰,1980年於香港出生,在加拿大滑鐵盧大學取得環境研究和建築學位。2005至2006年,她是中國北京清華大學的中加學者交流項目訪問學者。其碩士論文《北京地下》,探討北京外省民工聚居地下防空洞的情況,研究獲得美國建築師學會獎章,並於加拿大、美國和德國展出。由2007年12月至2008年2月,她為香港藝鵠的駐場藝術工作者,與斯特凡‧坎漢合作「樓上風光」項目。此項目獲得2008年第五屆國際包浩斯獎,並結集成書,由柏林Peperoni及香港獨立出版社出版。作品曾於亞洲、歐洲、北美展覽,個展包括香港歌德學院與光影作坊攝影展(香港,2009), Kunsthaus (漢堡,2009),及湖濱中心(多倫多,2010)。她專注研究非正式的住屋方式,與急速都市發展和人口流動相關的課題。她目前在溫哥華生活。 斯特凡‧坎漢,1968年在英格蘭出生。他於德國漢堡藝術學院修讀電影,從1995年起當自由工作者,拍攝紀實照片和電視節目。其作品多關於都市空間的運用,尤專注於邊緣群體和各種自建住屋的課題。 2003年,他為德國北部艾斯弗爾德Schleswig-Holsteinisches Kunstlerhaus的駐場藝術工作者。他的德國流動佔屋文化記錄照片,入選2004年第三屆國際包浩斯獎,並由Peperoni Books(柏林)於2006輯錄成書Bauwagen / Mobile Squatters。他曾於德國及國外舉行展覽,並為不少期刊提供相片,如《An Architektur》(柏林)、《Critical Planning》(洛杉磯)和《Sarai Reader》(德里),《MONU》雜誌(鹿特丹)和 《Arhitext》 (布加勒斯特)。 2007年12月至2008年2月,他出任香港藝鵠的駐場藝術工作者,與鄔南薰合作「樓上風光」項目。此項目獲得2008年第五屆國際包浩斯獎,並結集成書,由柏林Peperoni及香港獨立出版社出版。作品曾於亞洲、歐洲、北美展覽,個展包括香港歌德學院與光影作坊攝影展(香港,2009), Kunsthaus (漢堡,2009),及湖濱中心(多倫多,2010)。項目主要部份曾於以下主題展覽展示,包括Coomaraswamy Hall 的Informal Cities (孟買 2009),Breda Photo (布雷達, 2010), 蘇黎世設計博物館的High-Rise – Idea and Reality (蘇黎世, 2010), Te Tuhi Centre for the Arts的Rapid Change (奧克蘭, 2011), 以及路德維希國際藝術論壇的The City that does not exist (亞琛, 2012)。多份雜誌亦曾節錄報導「樓上風光」的部分作品,包括《歐洲攝影》84期 (柏林, 2009), 《Ein Magazin über Orte》6期(柏林, 2009), 《加拿大建築雜誌》(多倫多, 2010),及《ARCH+》206/207期(亞琛, 2012)。 由2010- 2011年,斯特凡‧坎漢跟Nguyen Phuong-Dan合作,探訪曾在德國生活的越南移民的生活,輯錄成《German Vietnamese》一書,由柏林Peperoni 出版社發行。他目前在漢堡生活。

項目說明

汽車排放是香港路邊空氣污染的主要來源,亦是市區的重要問題。柴油汽車的排放問題尤其值得關注,貨車、巴士及公共小巴等柴油商業車輛產生大量粒子和氮氧化物,而在空間擠迫、道路繁忙的香港,污染物更積聚於街道。

此計劃拍攝香港接近或位於堆填區、貨櫃場或市區的路邊植物,包括:龍鼓灘、將軍澳、流浮山、葵涌、旺角及銅鑼灣。灰塵、微粒及有毒氣體都會阻檔陽光照射,阻礙光合作用,令路邊植物慢慢枯萎。同時,此惡劣的環境令植物根部和莖部變得脆弱,使拍攝計畫中的植物變得容易收集。

路邊植物曝露在質素惡劣的空氣中,它們所吸收的就是我們每天在香港呼吸的空氣。植物的枯萎,正正就是香港空氣質素低劣的象徵。

收集得來的受污染植物,都一致採用類型學攝影方式拍攝,觀者可在巨型照片中找到植物表面上鉅細無遺的塵埃和粒子,藉此引起大眾對汽車排放問題的關注。

個人履歷

蕭偉恒畢業於香港城市大學創意媒體學院,其後於香港中文大學取得藝術碩士學位。2010年獲K11邀請舉辦個人攝影展覽「逐『綠』都市」。他亦曾參與不同類型藝術展覽,包括「中國平遙國際攝影大展2013」、「香港當代藝術獎2012」、「Hong Kong EYE」、「Image on the Run」、「牛下開飯」等。作品亦被中港兩地媒體報導,部份作品亦被香港立法會大樓、香港半島酒店及私人收藏。

項目說明

不少中國大陸青年為了家族生意、教育機會和事業前境,從大陸移居香港。縱然身處華人為主的社會,他們卻感到環境日漸緊張,經常要面對對「大陸人」根深柢固的想法。鄭瑋玲與二十歲至三十出頭的中國大陸專業人士及學生合作,反思十年來此類移民大幅增加的現象,通過在聲音訪談及相片的互動,希望跨越香港與中國大陸刻板印象的二元關係。

由自身移民身份出發,鄭瑋玲探索地域流動如何影響自我意識──國家和家族歷史如何與個人記憶交集、日常生活的關係如何影響我們、當代社會、經濟以及政治環境如何形成內在矛盾,而這一切種種如何塑造我們。圖像與聲音文字將分開展示,為觀看及聆聽創造多層次的脈絡,從而理解這些在中港複雜的關係背後轉變中的身份。

計劃聲音內容節錄:

……他們來到這裡,好像一段足夠長的時間以後,他們就會忘記了這件事情。在我的角度來看,我覺得我的舅父忘記了這件事情,我媽媽忘記了這件事情。於是他們就單純的站在一個,嗯,與大陸人不一樣的角度來看所有的事情,所以就變成是令到香港看大陸這件事情[的時候]更加的疏遠。 就連曾經跟大陸非常親密的人都會突然間[覺得自己]跟大陸是不一樣的──我跟他們是不一樣的 ── 好像隔岸觀火一樣的一種看法去看所有的事情……

所以說,回歸了,但是人心未歸。可以這麼說。

……他們完全對大陸不夠了解,以致不知道我們這一代被洗腦,但是沒有被洗腦成功的那些人的視野和水平也到達了甚麼地步。這些交流是不夠的。那, 因為這些東西,因為現在這種雙向的歧視,再加上政府實在太蠢了,政府的很多政策太蠢了,導致,我覺得這種交流的可能性會越來越小。如果這樣的話,留在這裡也沒有意義了。我個人來到香港的目的是想做一個國際公民,結果來到這裡還是做了一個中華人民共和國的那種公民,所謂的公民……

……就那個時候會想,我留在這裡幹嘛呢……那我在香港到底是個怎麼樣的人呢 。但是你跟這個城市所發生的大部分事情,工作,上班啊,或者是其他的entertainment,朋友都沒有關係,就好像一個孤島一樣在這裡居住,除了媽媽在這裡。那個時候就會比較多這些struggle,就會想我以後要不要來香港……但後來可能人大了以後,就覺得……融入不融入也好,你只要有自己的生活就好,你不需要逼自己成為一個標準的香港人……

……我爸他當兵,所以我出生的時候,他也不在身邊……我媽最早她是在鄉政政府裡。 她做公務員,做婦女工作。就類似於……啊……下鄉然後給婦女做一些講座啊,就是提高一下婦女的文化知識水平啊……啊……我不知道……婦女工作對我來說是一個很抽象的詞 ……我在沒有離開家的時候……像對家庭也對婚姻啊,對家庭這些,我不是那麼的有嚮往,因為我並不知道那個是個怎麼樣的東西,因為我沒有經歷過。但是可能我離開家一段時間以後,特別是來香港以後,我慢慢的可以從我媽媽的影子裡面走出來。我可以去想,去經驗,去體驗我自己想要的東西是甚麼……

[我]從小就會潛移默化的被教育,怎麼說,不要參與政治決策的那種討論,然後要迴避政治這件事情。就感覺會有一種威脅,就說,如果我要這樣,可能會有不好的結果。所以在長期在這種威脅之下,可能就會慢慢成為一種習慣。就怕,怕給自己帶來一些不好的後果。

所以,雖然本質上說,大陸並沒有說你真的說了甚麼了然後就一定把你怎麼樣, 其實也沒有這麼危言聳聽、有那麼惡劣。但是心裡面總會有一點擔心,這種擔心,或者說,這種顧慮,就本身會導致你生活上增加了那麼一點點負擔。但是這種負擔呢,在心裡面又是,總是處於一種很壓抑的狀態,會導致一種不舒服。

……當時在O CAMP很灰暗的一段經歷。就是你很想融入,但是很難,就是包括你心理上的調整也很難。就所以……但那個之後,可能就是大家慢慢去學會了那種語言,然後你又有機會跟別人溝通,就包括你就是可以用普通話和英文跟人家去溝通的時候,你可能會慢慢的消除一些誤解或者消除當時那種就是自卑的感覺。但是像後來其實我們是不是真正融入到,就比如說香港同學的那個圈子裡,其實也很難說……

我記得那個時候內地呢,你帶紅領巾上學啊,你國民教育啊,你共產黨那套呢,你是讀書的去讀咯,就是你係要buy這套的,讀書去讀。嗯,但是不需要你daily life去practice呢一個,共產黨的精神。它只不過是好像一件……就是有些科目呢,你讀了是為了考試。可能以前聖經科啊那樣,讀了就單單為了考試,你不會說真的daily practice聖經那樣。就是都是這樣咯,就是你只不過是一個正常的人那樣生活咯,共黨是完全不會影響到你的生活的。

就是我知道很多香港人都不喜歡很多Mainlander的一些behaviour,所以我覺得我潛意識都會有一種感覺就是如果我跟香港人一起的話,我希望,就是不會讓他們感覺到我跟他們有甚麼不一樣。最基本的,例如我不會是他們心目中所想的uncivilised的Mainlander。

個人履歷

鄭瑋玲的創作以攝影、聲音及錄象為主要媒介,作品探索社會經濟、歷史、家庭及國家如何與記憶交集,以及離散與個人身份。她曾與多個團體合作舉辦展覽,包括澳洲國家大學中華全球研究中心、新加坡國立大學博物館、巴基斯坦Vasl Artists’ Collective、日本福岡市亞洲美術館及土耳其伊斯坦堡ARTER Space for Art。她曾獲得多個獎項,包括耶魯大學藝術學院Poynter Fellowship,及新加坡國家藝術理事會Art Creation Fund。鄭氏作品獲多個公共及私人機構收藏,包括新加坡國立大學博物館、國立台灣美術館、日本福岡市亞洲美術館、香港文化博物館及日本清里攝影藝術博物館。

項目說明

皇家廠曾是爸爸住了多年的木屋區,跟着當時的地址我卻來到一個公務員合作社樓宇的廢墟,因近年所有業權由內地投資公司購得而人去樓空,將會發展成豪宅。

大門沒有上鎖,我的好奇迅速轉為一種激動,空間暴露了時代對照下冷酷的現況──香港的住屋問題:由50年代自己非法搭木屋,到有合作社建屋的制度,竟有一種「可能」叫「在香港起樓」,但到現在住屋帶給大部分的人只有刺痛的感覺,不斷炒高樓價,難以想像負擔得起物業作為家 。而眼前偌大的空樓給我檢視停留在物件上的香港時間,想像擁有自己地方的生活質地,想像殖民地時代的小康之家 。

八九六四的剪報與黃色雨傘掛飾、合作社的建屋文件與散落一地的私人資料、5位數6位數7位數8位數的電話號碼、海外明信片與結婚幻燈片、廳中的神像與房內大量的色情刊物,實在是一個充滿奇幻異色的空間,彷彿踏進了歷史的後台,收藏已久的物品終於衝出地底赤裸裸的展現在日光下,這不是遠古而是近代的,不同時空的記憶恣意穿梭,揭露了個體的、家庭的,能與現在產生交織和共鳴的經驗。

誘使我再次回到大廈拍攝是因為想從物件「重組案情」,卻發現明顯有物件被移走,場景是更胡亂的被翻箱倒櫃,失去主人的物品,如沒人理會的歷史,被人任意擺佈、改動、刪除和定義。 這不正是過渡的一種本質?

攝影提供了一個理性的眼睛去觀察這個還未鎖上的空間,以及捕捉此刻流動的情感。我放棄把事件的真相還原,而是通過相片建構一條主觀的時間線,分析物件身上原以為重要的和不重要的痕跡,為合作社樓宇牽連的歷史刻下一個注腳。

個人履歷

畢業於香港中文大學藝術系文學士及純藝術碩士,嚴氏主要從事混合媒介,表演及文字創作,包括透過行動和建構情境讓公眾參與創作中。作品探索人類溝通之間的誤差、傳譯和引力。在小說和歷史、身體和情感記憶, 時間和旅程之間,演繹人們如何通過重述記憶來聯繫自己與日常人事。近期參與的項目及展覽包括:《看管時間的人》(油街實現,2018);《香港人權藝術獎2017 展覽》(刺點畫廊,2017);《廿年回歸前後話》(1a空間,2017);《山中美術館》(四方當代美術館,2016)。她是天台塾創辦人之一及藝術家組織 L sub 的核心成員,L sub 將參與《越後妻有大地藝術祭2020》 香港部屋項目。

項目說明

一梳梳到尾

二梳白髮齊眉

三梳兒孫滿地

─── 出嫁前夕十梳歌之首三梳

回顧過去,女性在中國社會的地位低微,女兒在家不受歡迎,年紀輕輕就給配婚去了。較窮的家庭,更會強迫女兒出嫁,在夫家過著如奴隸般的生活,有些長年受盡煎熬。

大約在清初年間(西曆約1640年代),中國南部的順德因著絲綢貿易的發達,部分女性變得經濟獨立。這些女性婚前會束長辮,象徵其能自立自主,她們通常也能參與決定自己結婚的對象。到十九世紀末期,清廷衰落,社會動盪,這地區很多女性自發進行自梳儀式。

自梳儀式先是以桑葉沐浴,然後會由一名已自梳的姊妹替她們束髮。從那天起,她們只穿淺色短上衣,黑色長褲。她們立誓終身不嫁,對父母不再有責任。她們自由來去,自給自足。

作為早期女性主義者,不無弊處。自梳女百年歸老時不能回到故鄉,她們的親人沒有責任為其處理後事。於是,出現了很多姑婆屋,自梳女們住在一起,互相照應,結成一輩子的姊妹。二十世紀初清廷滅亡,絲綢貿易一落千丈,很多自梳女失去工作,就離開中國到東南亞謀生,當保姆和家傭。

這個計劃的重心圍繞麥顏玉,一位八十歲的老婆婆,她是我的媽姐,在我家工作接近四十年。

她是中國南方鄉郊一個窮等人家的長女,因為是女孩,所以沒有機會上學讀書,八歲已要肩負照顧三歲弟弟和幼妹的重擔。她十五歲時開始在桑田工作,但因為她的體形,被認為工作太慢,於是常常被辭退回家。她非常渴望能夠識字讀書,於是開始用自己賺的錢上學,但當她爸爸發現後,竟跟她說既然她有錢付學費,應該把弟弟們送到學校學習,而不是把錢浪費在自己身上。

二十歲左右,她開始要面對嫁人的壓力,作為長女,弟弟得在她出嫁後才可娶妻生兒。由於不想被迫盲婚,她決定自梳,然後到香港工作當家傭。當了數份臨時工,接著往後的五十五年,顏姐只替兩家人工作。在這許多年間,她1950年代的大飢荒期間養活了整個家族,支付她外甥侄女們的學費,在家鄉給兄弟、阿姨、外甥起了多間大屋,又出錢給幾個外甥做生意,其中一個做得有聲有色,現在已發展為一間超過350名員工的企業。儘管如此,顏姐的生活依然樸實如昔。十年前退休,她選擇一個人住在政府提供的房屋而不遷進姑婆屋,貫徹她的自立自主。

她一生為家人不停付出與犧牲,受到親友的尊敬和愛戴,而同樣由她照顧長大成人的孩子對她也敬愛有加。

在任何層面,她都象徵著最後一代的自梳女,勤勞、無私、獨立。

這個計劃結合了新照片、現有照片和其他混合媒介的作品。作品回溯麥顏玉的生命及其可能。從生平誌或人類學的角度來說,麥顏玉的故事將會是探究歷代自梳女的起點,為歷來未受傳頌的女英雌發聲,使其不致被遺忘或是無視。

個人履歷

1977年生於香港,唐景鋒在利物浦大學接受醫護訓練,並於歐洲、美洲及亞洲遊歷工作。至1999年在印度南部清奈共同創立Prema Vasam收容傷健兒童。

他在2003年始投身全職攝影師,同年憑其首輯拍攝印度傷健兒童的專題相片奪得 Luis Valtuena International Humanitarian Photography Award。及後致力與不同的非政府組織合作,題材由殺害女嬰到國際交際舞比賽。

他於2006年取得倫敦傳播學院紀實攝影碩士,並開始由其華裔及家族背景取得靈感,創作個人作品。「People’s Park」(2007-2009)探索共產時代建立,其後被人荒廢的公共空間,獲選為Photography.Book.Now 比賽、Hey, Hot Shot! 比賽及Jerwood Award 的優勝者。「倘若天堂會下雨」(2009)探討中國紙扎祭品傳統,曾多次公開展出,並由Kehrer Verlag於2011年結集出版。

近期作品「女皇,主席與我」(2009-2012)為視像故事書,以其家族歷史探討亞洲過去百年的離散史。計劃以傳統中式茶居展示,並於五大洲巡迴展覽,最近期於英國利物浦大學的維多利亞博物館、丹麥Galleri Image和舊金山中華文化基金會視覺藝術中心展出,並於2016年㡳在英國布拉德福德Impressions Gallery和 2018 年在 Rugby Musuem 繼續展出。

唐景鋒新近作品保留攝影的本質之餘,並探索裝置及雕塑,嘗試超越不同媒體的界限。「Echoed Visions」系列於2014年在Identity藝術畫廊展出。

而名為「心. 思. 過.」的公眾參與項目亦於2015年八月在廣東省中山市一個中式古典園林開幕,並將於公園內作永久展示。

其最新作品「唐水黃土」和「Trust Little in Tomorrow」在阿姆斯特丹的Unseen攝影節首度登場。亦將於2017在英國和美國的不同畫廊繼續展出。

目前他的作品由紐約Jen Bekman Gallery及倫敦The Photographer’s Gallery代理。

項目說明

創作從一張褪色的老照片開始。

於祖母遺物的舊相簿中,我偶然發現祖父母於70年代在柴灣曾經營一家士多 ——「文利商店」。當我尋訪這士多的原址時,發現它早已變成一堵水泥高牆,立在鐵路站的對面。

我以「半倒模」的方式來為士多製作 「標本」,像化石一樣把消失中的城市風景烙印於水泥上。我以倒模來製造影像,以光影對倒這些在機遇和繁華下所漸漸消逝的日常瑣事,一道被淡忘的人文風景。物件於水泥中的負空間以負影像來呈現,被掏空了的物象又仿佛於影像的反面猶存——一種若重若輕的「此曾在」。 士多大概沒有名字,因它不曾被人們記起;只被牢牢記着它真實地存在於某街口轉角,是我們曾經最熟識的。

個人履歷

李卓媛,1992出,於香港長大、生活及工作。2016年畢業於香港中文大學藝術系。2017年獲選為New Light, 並於光影作坊舉辦首個個展「填空補白 」,其後亦到訪德國及台灣參與藝術駐村、展覽及發表。她的攝影創作源自她對日常生活中瑣碎與平凡事物的觀察,並於陶瓷創作中對物料與倒模的探索。

項目說明

等待、期盼、求神拜佛 -渴望、奢望、謝天謝地!搾取、詐取、荼蘼謝卻 -重臨、再現,似水流年 -無視、懊悔、不堪回首 -凝視、捉緊、振翅高飛!追尋、擁抱、夢寐思服 -為之死、為之活、血淚倶乾!把玩、摧毀,重生!誘捕、忘懷、稍縱⋯⋯即⋯⋯⋯逝。你如何迎接「機遇」?「機遇」又於你何干?

個人履歷

勞麗麗生於香港,畢業於香港中文大學藝術碩士,她是一位「退役」旅遊記者,現專注於與大自然生態有關的藝術創作。麗麗現時在生活館學習務農之餘並探索「半農半X」生活方式,這種生活實踐促使她對另類生活模式,以及作為一位香港人兼藝術創作者的自主作出提問。她的硏究課題跟食物、農耕、蘊釀、監視、冥想等相關。其創作媒介包括流動影像、攝影、混合媒介及裝置等。近日她對自然及人類間相互牽引、相互制衡的情緒及欲望深感興趣。她曾參加的個展包括「欲壑難填」(中國廣州本來畫廊,2018)、「漫慢電視—安.伊莉亞森的凝視」(香港據點。句點,2016) 和「紀念品與禮物」(中國廣州觀察社,2014)。 最近參與項目包括「影像三角志:珠三角地區的影像藝術(第三回:私我政治)」(德國柏林時代藝術中心,2018-2019)、「今天應該很高興」(中國北京泰康空間,2018)、「魚塘源野藝術節」(香港元朗大生圍,2018)、「廿年回歸前後話 Talkover/Handover 2.0」 (香港 1a space,2017)、「油街實現即日放送項目:Interlocutor — 我與你同在」(香港油街實現,2017)、「香港農民曆 HK FARMers’Almanac」(香港 Spring Workshop,2015) 等。其流動影像作品《飛天潛水艇》曾入圍第二十三屆 ifva 獨立短片及影像媒體比賽公開組,此作品亦將參展德國 OSTRALE 019 雙年展。https://www.lolailai.com/

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過渡在轉變前無可避免。過渡是中轉站:是昂首闊步,是江河日下,是變革前夕的蛻變。過渡可以非常短暫,人往往不加注意,甚或拋諸腦後,只注目事情結果。過渡可以是稍事歇息,讓人得以審時度勢,隨機應變。過渡亦可以是無期休止,使人進退失據。在文學,過渡是轉折連接,融合段段文字於一體。在科學,過渡是物質狀態的轉換。在自然界,過渡是生老病死,是山雨欲來的潮悶,亦是嬰孩呱呱落地的一剎。環觀世界,外交關係風雲變色,各地政府權力交替不斷,能源系統向可持續寸進,多元性別性向邁向平權,與此同時,百萬難民流離失所,前路茫茫。香港由漁港躍身成為大都會,主權由英國轉移到中國,但高度自治受到質疑,也是過渡。主權移交以五十年不變的承諾為前提,然而經常需要變革適應的城市,承諾不變恐難兌現。而對很多人而言,過渡只是生命階段的更迭,每個階段就只是下一階段的過渡,直到每人步向最終的歸息。我們現誠邀你捕捉轉移變遷,以及過渡箇中的經驗──可能是一瞬,也許是無盡。

個人履歷

李繼忠致力於歷史事件、政治制度及意識形態研究,他的項目主要針對缺乏適當管理的資料紀錄及尚未成立的〈檔案法〉。通過表演、檔案建立及裝置,李氏企圖以個人姿態作政治及藝術挑釁,並與現時的歷史敍事產生迴響。李氏現正進行的研究項目《人人檔案》探討在社會議題下文件檔案和歷史文獻的政治地位。2016年李氏延伸其個人研究項目,成立「人人檔案」團體,並與藝術家、歷史文獻工作者、作家及其他相關專家合作。李氏於2014年畢業於香港城市大學創意媒體學院(藝術碩士)。

項目說明

動是任意聘馳,穿洋過海,穿洲過省,無遠弗屆;城鎮關港,街里河道,甚或族群、宗教、和性別,也可跨越!  香港是現代精緻都會,其交通和運輸系統容許大家全天候爭分奪秒,全境域貨如輪轉;港鐵乘客會精挑細選車卡號、及最接近出口的閘門,效率至上,省時省力! 血與氣,也要流動,栓塞與流失都是病。嬰兒出生就學動,學到老;體弱行動困難時更不能放棄,動終止了,生命進入終篇。資金、投資、交通甚至人口,都要動得舒暢,而且講究節奏、比例及秩序,錯流亂動需要及時整治,失衡的動是災難。山有多矗,海有多深,房有多高,有上有落,就是動!更上層樓,登高望遠也好,出人頭地也好,建功立業也好,人之所好。香港曾經充滿機會,勤奮努力,上進可期,亦益蔭子弟。  教育已經普及,但家長們仍不放過任何機會,為孩子爭取最優培育,在起跑時佔先。但香港社會流動愈來愈受制受限,而且貧富懸殊擴大,分配極為不均;香港整體雖然富足,但貧窮仍觸目可見。  香港曾被描繪為借來的空間,人在借來的時間裡求財求富,然後離開;但人走了根還在,牽連不斷。此時此刻,我們不停追求變還是不變?制度、建築、海岸線、交通網都經常在更替重整,我們的未來會留下甚麼?我們是否仍然可以期盼能到達新的目標?但達標慶功後,我們可否停駐歇息,還是再上征途?我們還有路可走嗎?沒有可動的生活,日子怎麼過?如永恆在動,日子又怎麼過?

個人履歷

Xyza Cruz Bacani 出生於1987年,是一名菲律賓籍的駐港紀實攝影師。作為一位曾於香港工作接近十年的第二代家庭傭工,她特別關注移民及人權的議題,希望能藉攝影作品令更多人關心外傭的處境。她曾於2015年獲Magnum Foundation選為Photography and Social Justice Fellow,亦在世界各地進行巡迴展覽,並取得多個攝影獎項。她更獲菲律賓眾議院通過決議案(HR No.1969)以 特別表揚她在攝影方面的卓越成就。Xyza曾獲各項殊榮,包括被選為2018年度亞洲協會「亞洲21青年領袖」 、2016年「30位30歲以下出色女攝影師」(30 Under 30 Women Photographers) 、《福布斯 》「30位30歲以下亞洲菁英」(30 Under 30 Asia)、2015年BBC 全球百大女性及FUJIFILM大使。她亦是WMA委託計劃2016/17年 、普立茲中心資助計劃(2017)及開放社會基金會「移除高牆」項目(2017)得主。www.xyzacruzbacani.com

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我們是誰,可以「一槌定音」,也可以「一言難盡」。無奈的《誰》,與生俱來,身不由己。這包括性別、姓氏、血緣、命宮、家境、地域、民族、文化、及任何基因圖譜的解讀。主動的《誰》,就是自己選擇的角色,性別表達,學業、職業、信仰、生活方式…‥‥一如穿著打扮的風格和自己改的綽號,是個人的認同、投入、獻身、自炫 ! 從無奈到主動,是一片「決定」與「被決定」爭持不下的灰色地帶,這可以包含國藉、集體回憶、所屬的群體,甚至由別人決定,自已心裡暗喜的䁥稱。意識到「我們」的存在,可以讓群體互相認同,凝聚團結;但過份強調「他們」,往往卻是疏離、分歧甚至彼此敵視。部落的外徵,也就像網絡上的帳戶頭像和簡介一樣,可真可假。全球經濟一體化立竿見影的後果,可能並不是普世大同,而是產生或暴露更多「我們」和「他們」的對立。界定「我們」,是基於人們天生的屬性,還是不容易說得清,依戀不捨的歸屬感?還是文化文明不同軌跡的發展? 區別「我們」,是要製造更多歧見與不安;還是讓我們更能客觀理解每一種身份的形成過程及機制,從而擺脫偏執、對立,讓人類社會保持進步及多元?「我們是誰」,一如探索人如何安身立命,珍惜資源,不如由藝術開始。

個人履歷

謝至德於1980年代開始學習攝影,1990年代初至2006年間從事攝影記者工作,期間屢獲奬項。並於2005年開始發展視覺藝術事業,2008年成立了失焦工作室,2009年與多位本地攝影師成立了香港攝影文化協會,2010至2011年間擔任行政主管,協助籌辦第一屆香港國際攝影節。謝至德早期的作品以香港街頭和社會變遷為題材,亦曾到中國的工廠探討勞工生活的狀況。其作品由寫實漸漸變得帶有詩意,蘊含信仰和哲學的訊息。他認為沒有體系能夠改變世界,只有自己走向善,一切才會改變。謝至德的個人攝影集達十多本,作品曾於德國、美國、加拿大、日本、台灣及中國等地展出。 《萬念·叢生》至德個展一部曲日期:2018年1月27日至2月14日時間:星期一至五 下午1時至晚上8時30分星期六及日 上午11時至晚上8時30分地點:賽馬會創意藝術中心 L0 藝廊《萬念·歸寂》至德個展二部曲日期:2018年4月14日至4月24日時間:4月14日 下午2時至晚上8時4月15日至4月24日 上午10時至晚上8時地點:香港中央圖書館展覽館 香港攝影藝術家謝至德於2018年舉辦個人展覽兩部曲-《萬念‧叢生》和《萬念‧歸寂》,對香港回歸前後三十年間港人身份的流動作出反覆詰問。《萬念‧叢生》取材自他拍攝於90年代的《香港面孔》系列。以當時年輕、躁動不安的視角游走街頭,「再呈現」殖民社會下眾生的日常,拼湊香港人「不呈現」的身分。《萬念‧歸寂》是謝至德的創作生命的另一個里程碑,以「邊界」作創作的切入點,審視港人在主權移交後身份的迷失、混雜與矛盾。展覽兩部曲揉合攝影、錄像、裝置藝術等媒介,藉此重構個人和集體記憶,思索在時空過渡下我們到底是誰。第二部曲《萬念·歸寂》是謝至德的全新創作。兩組作品一起探討了回歸過程前後二十多年間,香港人的身份。前作《90年代 — 香港面孔》以直接的攝影手法再呈現香港老百姓在主權回歸期間的真實生活;後者《萬念·歸寂》以實體邊界為今次計劃的創作題材。謝氏透過26幅影像作品以及5個藝術裝置,引領觀眾從《萬念‧叢生》展覽中熙來攘往的城市核心走進緲無人煙的《萬念·歸寂》。謝至德表示,從第一部曲走到第二部曲,是一個以藝術作為人生修行的過程,而這個系列《萬念·歸寂》將是作為他藝術創作過程的另一個終站或是一個總結。

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在商品氾濫的物質社會,大眾對過度消費的文化習以為常。隨之而來的,是過量的物質產出和不必要的浪費。市場不斷擴張,產品不斷且急速地推陳出新,愈來愈多的人沉醉在追求潮流的快感之中。奇怪的是,對於這種模式所產生的無盡的廢物,卻愈來愈得不到社會的關注。 追求潮流的心態已成為主流意識:一條牛仔褲未被穿舊,人們已又新添一條刻意破洞造舊的新牛仔褲;人們再也不會等到電器用壞才買新的;食物吃不完就倒。早就面臨逼爆威脅的堆填區,每日接收過萬公噸廢物。在豐盛富足的表象下,隱藏著甚麼樣的現實?我們正向怎樣的未來前進? 廢物不僅僅是「垃圾」,還有許多無形的耗費。由有價值的物品變成廢物,廢物的問題從來都牽涉經濟、社會文化、環境、甚至分配與公義的問題。如何理解問題、讓人發現事情的另一面相,和提出新思維,正是我們需要而期待的。

個人履歷

TRES由居於墨西哥城的視覺藝術家Ilana Boltvinik及攝影師Rodrigo Viñas組成,為藝術研究團體,專注以藝術實踐探討公共空間和垃圾的蘊義。他們的藝術實踐取材於從方法學出發,與科學、人類學及考古學等範疇而產生交錯和對話。作品見於Abandon Normal Devices Festival 2015 (英國)、Metropolis雙年展(丹麥)、墨西哥市的XV Festival的公共藝術部份 (墨西哥城)、Amsterdam Global City #2: Mexico, WCA World Cinema (荷蘭)、ViBGYOR 國際電影節(印度)、Festival Transitio MX_05 Bio mediations 及 Cultural Center of Spain(墨西哥城)等。他們的作品亦曾於拉丁美洲及歐洲放映超過二十次,並見於各大藝術展。www.tresartcollective.com香港 – 無所不在的廢棄物「無所不在的廢棄物」項目是一個持續的探索過程,嘗試搜尋香港人在生活中產生的各式各樣廢棄物。TRES由香港城市漫遊及探索開始整個項目。TRES從公共空間及垃圾收集站收集廢棄物,仔細研究它們的符號及標簽;更首次把過程輯錄成書,探索廢棄物與公共空間互相關連的多重關係,由藝術角度分析社會政治。香港 – 無所不在的廢棄物展覽日期: 2016年7月2日至11日地點: Connecting Space (香港北角堡壘街18-20號華健大廈地下)香港 – 無所不在的廢棄物座談會日期: 2016年7月6日地點: Para Site藝術空間(香港鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓)時間: 下午6時半當代藝術揉合了許多不同的創作方式,而TRES的藝術元素主要為收集、對話、遷移及翻譯。為了逐一講解TRES的創作方式,TRES將會向大眾介紹過去7年有關廢棄物的創作意念和構思。流動展覽日期: 2016年7月21日至9月10日地點: Puerta Roja (上環皇后大道西189號西浦189藝術里1樓)日期: 2016年9月12日至10月28日地點: 墨西哥領事館Octavio Paz Gallery (2502 嘉蘭中心,恩平道28號,灣仔)

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空氣污染是本港最大的公共衛生危機。相比起紐約、倫敦、東京等國際大都會,本港的空氣質素,遠差於世界衛生組織建議的可接受水平。 根據香港大學的達理指數,空氣污染每年導致超過3000人過早死亡,每天超過20,000宗求診個案,並造成每年高達390億的經濟損失。 空氣污染更拖垮香港這個亞洲金融中心的競爭力,不少人才被毒氣嚇怕。據思匯政策研究所2010年的調查,每四名受訪的市民,就有一人因為空氣污染嚴重考慮離開香港。政府似乎已下定決心,環境局早前宣布耗費62億,致力改善香港的污染問題,我們期盼措施能立竿見影,潔淨空氣的日子能盡快來臨。

個人履歷

劉清平,生活於中國南邊緣的香港,從事攝影、設計、教育和文字創作。《娜移》攝影藝術雜誌編委成員,香港國際攝影文化協會成員,香港中文大學及香港大學專業進修學院兼任講師。策理「私畫廊」。www.postnphoto.blogspot.comProject 捕捉一道人人日常大都視而不見,卻必需賴以存活的《空氣》,明知道它的無處不在,偏偏眼睛和鏡頭都不容易見得到的真實。無論你是以為《空氣》是有形無實、還是有實無形,不同人着意於空氣作為生存的條件,還是關於城市的精神延續。邀請居於香港、不同年齡階層的攝影師、視覺藝術家、文化工作者。在一年內;每人預約/預訂一個指訂的星期,為期七天,各自對香港城市的《空氣》命題作個人的理解和詮釋、以拍攝7張照片作呈現、分析和創意表現。

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「貧」是缺乏物質、資源、享受、體能或甚至機會。「窮」有極或盡的意思。 「貧窮」是指極度缺乏生活基本條件。貧窮在很多社會都存在,但是在先進社會比較少見。香港這樣富裕的社會,政府差不多每年都有巨額盈餘,緣何仍有如斯嚴重的貧富懸殊?又怎可以容忍大量的貧窮人口每天於夾縫中掙扎? 香港貧窮的問題是否正在擴大?貧窮的定義、成因,以至解決方法,學者官員好應研究探討。 身為社會一份子,多一點留意、多一點關心,亦可盡一己公民責任。 偉大的攝影作品可以一矢中的,感動人心,喚醒忙碌的都市人,抬頭看看我們身處的環境,思考社會的實況。香港人愛好攝影,隨著數碼攝影和社交媒體的蓬勃,W Y N G 基金會建立一個合適的互聯網平台,既可以讓大眾分享別具意義的圖片,又可以成為討論香港貧窮議題的論壇。

個人履歷

陳偉江1976年出生於香港。1988 - 89 年就讀香港九龍新法書院初中一年級,同年輟學。2010 年開始發表個人作品及參與多個展覽,至今自資出版七本攝影集《情景》、《灣仔》、《啊~》、《平遙》、《東京1》、《婷婷》及《十九歲女生的溫柔》。個人展覽有「陳偉江攝影展」(2011)及「十九歲女生的溫柔」(2012)。曾經在東京、平遙及香港參與聯展。「很累」陳偉江攝影展展覽日期︰2014年5月5-17日地點︰黑點,香港上環永樂街140號恆發大廈三樓

入圍作品

Mandy Barker 項目說明 個人履歷
梁志和+黃志恆 項目說明 個人履歷
Billy H.C. KWOK 項目說明 個人履歷
Saskia WESSELING 項目說明 個人履歷
kwok yan lun alan
So Alan
Vincy Leung
Chang Hei Tung, Dan
Joseph Yim
cho man wai
Dholeeh Ann Hidalgo
Tsz Yan Yeung
Jacky Lui
King Wa Lam
Zion Cheng
Dick Tang
Cody Wong
Woody Luk
Chin Shun Ng
Phey Palma
Chi Kin Chan
Benny To
Ricky Kwok
Kam Chuen Hkavmode Dung
Leo Kwok
Jimmy Lam
ken lee
Dennis Chan
Seven Ng
Ka Kin Choi
Mathieu Leung
Micros Yip
Chan Chong Sun
Na Ru To O
Alvin Lai
Allex Chan
Kenzo Yp Cham
Chi Keung Wong
Carrie Ma
Mo Chi Wong
Rogerger NG
Tsz Hei Lo
Lcc Godlcc
Eddie Kwong
ken lee
Godfrey Ip
Na Ru To O
Leo Kwok
Chung Tam
Hill Chu
Gx Garnerings
Alman Li
Chi Keung Wong
Ching Chan
Hill Chu
Henry Leung
Rick Kwan
Leo Lin
Marco Yuen
Alvin Ku
Eagle Cheung
Kwok Yin Cheung
Stanley Yu
Leung Pan Fung
Philip Law
Isaac Wong
Huge Chong
Anthony Chan
AlLa
張小海
高彩倩
盧源政
黃雪綾
Tung Wing Yiu
WONG WAI KIN
Leung Kin Keung
又一山人(黃炳培) 項目說明 個人履歷
Emmanuel Serna 項目說明 個人履歷
Billy H.C. Kwok 項目說明 個人履歷
Pierfrancesco CELADA 項目說明 個人履歷
Ho Wing Ka
mui gary
Wong Pak Hang
wong dino
Tam Ming Keung
Ng Ting Leong
Tse hon ning
Lam Hiu Man
黃奕聰
Dennis Soap
Man Ng
Xyza Cruz Bacani
Alvin Ku
Lai Yat Nam
Chin Shun Ng
Phey Palma
YanSing Cheung
Ricky Kwok
William Leung
Kam Chuen Hkavmode Dung
師 張
Daniel Kong
Dennis Chan
Daly Tai
Sarina Au Yeung
Luxifer Wu
Philip Law
Bona Liu
Chanchan Hoho
Na Ru To O
Koon Chichung
Wesley Wu
師 張
Lai Yat Nam
Keith Cbcc
Michael Choy
Angus Ho
Eunsoo Lee
Lam Yip
Phey Palma
Lam Yik Fei
Bona Liu
James Ho
Alman Li
Chan Long Pai
Gx Garnerings
Jessica Pui Sze Kong
Lui Cheuk Fung
Tony Cat
Sai Kin Chow
Amy Lau
荫椿 管
Priscilla Kwok
Zerohui YauTat
Kelvin Choi
John Luk
Carol Chow
Tony Wong
Micros Yip
Phey Palma
hang Koo
Manson Wong
Wong Hang
文 禮
Ric NG
童昭安
蕭偉恒
黃世光
Jerry Ng
張 凱誦
Melanie Catamin
Wong Rex

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「原位」這系列記錄私人家庭裏過多和雜亂的物品,透過個人審視沒用物件,反映現今本地生活情況和社會環境。如題,相片内容在拍攝時處於原本位置,是整理失敗的結果,亦是與父母同住的問題,這種嘗試改變體制和現況的掙扎,和與城市權力的鬥爭無異。低曝光氣氛隱藏私密物品,好未為暴露惡劣居住空間難堪,同時以幽暗平靜的呈現企圖緩和在此居住的緊張情緒。

個人履歷

林愷倩(香港,1986)過往幾年主要在互聯網發展,以各類博客和主題内容產生對藝術和意識形態等題目的討論和關注。除虛擬發表,曾參與的實體展覽包括《Shampoo Whatever #1》(The A.lift,2014)、《熱望之房—性與香港》(Para Site,2014)、《不滿「個人政治」》(Experimenta,2013)、《垃圾展》(Hardneck.hk,2012)、《印塔比替唇》(安全口,2011)。

項目說明

薄如空氣,眼睛看不見,但我們都知道空氣的存在。城市的空氣,廣義的理解,可就是「城市的精神」,看不見的,但卻是最確實的存活。

香港自九七年回歸十六年以來,經歷多次百年一遇的厄困。香港人每次皆視之為末日到臨。九七以後屈指數算,高官問責制、母語教學、亞州金融風暴、沙士、七一遊行、雷曼事件、金融海嘯、匯豐供股、禽流感、國民教育、空氣質素、城市光害……香港人到了今天,如果真有末日,就是「香港精神」的萎靡,看不見觸不到,卻在身旁消沉。

要是我在末日前看到香港的消失、白茫茫的最後光景,我希望不同階層的香港人活到最後的有限日子中,都能激勵意志,盡用餘下有限的生命,向這南中國的邊緣城市說句再見。

個人履歷

劉清平,生活於中國南邊緣的香港,從事攝影、設計、教育和文字創作。《娜移》攝影藝術雜誌編委成員,香港國際攝影文化協會成員,香港中文大學及香港大學專業進修學院兼任講師。策理「私畫廊」,網誌:www.postnphoto.blogspot.com。

項目說明

此十份獨一無二的作品為最新印刷技術「Kursaleté」的首批樣本。過百年來攝影技術依賴感光化學物質,然而隨數碼影像科技發展,噴墨漸成主流。自美國加州印刷師Jack Duganne在1991年首次以法語濺射的動詞「Giclée」形容其作品,Giclée現時已成藝術市場中的高級打印技術。唐景鋒受此啟發而開始研究,將塵埃用於噴墨技術。他將塗上黏合劑的傳統Giclée印刷品放置於街頭不同地點,讓空氣中的污染物與相片結合。有見香港是世上其中一個人均GDP高但空氣質素最惡劣的城市,他決定在此展開實驗,並以法語污垢Saleté命名此技術。未來,他將會嘗試運用被街燈燒焦的昆蟲,以及填海產生的塵垢作印刷。 (以上是唐景鋒參賽時的項目說明。他以帶諷刺的口吻,套用現時藝術印刷市場的用語,去探討香港的空氣污染問題,並將空氣中的污染物以物體方式呈現。)

個人履歷

1977年生於香港,唐景鋒在利物浦大學接受醫護訓練,並於歐洲、美洲及亞洲遊歷工作。至1999年在印度南部清奈共同創立Prema Vasam收容傷健兒童。

他在2003年始投身全職攝影師,同年憑其首齣拍攝印度傷健兒童的專題相片奪得Luis Valtuena International Humanitarian Photography Award。及後致力與不同的非政府組織合作,題材由殺害女嬰到國際交際舞比賽。

他於2006年取得倫敦傳播學院紀實攝影碩士,並開始由其華裔及家族背景取得靈感,創作個人作品。「People’s Park」(2007-2009)探索共產時代建立,其後被人荒廢公共空間,獲選為Photography.Book.Now比賽、Hey, Hot Shot! 比賽及Jerwood Award的優勝者。「倘若天堂會下雨」(2009)探討中國紙扎祭品傳統,曾多次公開展出,並由Kehrer Verlag於2011年結集出版。

近期作品「女皇,主席與我」(2009-2012)為視像故事書,以其家族歷史探討亞洲過去百年的離散史。計劃以傳統中式茶居展示,並於五大洲巡迴展出,最新一站為英國利物浦大學的維多利亞博物館及丹麥Galleri Image。唐景鋒新近作品保留攝影的本質之餘,並探索裝置及雕塑,嘗試超越不同媒體的界限。最新作品將於2014年二月在Identity藝術畫廊首次展出。

目前他的作品由紐約Jen Bekman Gallery、倫敦The Photographer’s Gallery、香港Identity藝術畫廊及刺點畫廊代理。

項目說明

香港,土地面積約為1,104.43平方公里,人口是7,234,800人。

這個地少人多,寸金尺土的現代化城市,人均居住面積卻只有約15平方米,遠低於新加坡的30平方米及英國的97.9平方米。

當大家都以捨棄舊東西來換取生活空間的同時,有人卻利用狹少的15平方米儲下我們眼中的廢物,他們眼中的寶物。

其實每件「廢物」背後都有它可貴的故事/歷史,究竟它是廢物還是寶物?要廢棄還是保留?一切都取決於個人感性的決定。

你的寶物又會不會是我眼中的廢物?

個人履歷

現職平面設計師,喜歡自助旅行、熱爱自由、酷愛攝影。

對攝影有濃厚的興趣及熱誠,題材主要以拍攝人像和大自然為主。2011年,遊歷澳洲一整年,尋找旅遊書本以外的地方。喜歡走在路上,在路上拍照,用照片和世界對話,表現當時世界的一面。同年,其作品被台灣某商業機構邀請作為宣傳澳洲遊旅熱點之用途。2014年,更參與非牟利慈善團體IDEA Project到柬浦寨幫助建校,用相機記錄貧窮但從不憂愁的柬浦寨人。

項目說明

「香港湯」是一個新近完成的長期攝影計劃,展示從香港超過30個海灘收集得來的塑膠廢料。每天,香港有超過1,826公噸都市塑膠廢料進入堆填區,相片通過展示並未進入堆積區或回收場的廢物,反映廢物的種類繁多。

這些圖像直指香港的傳統、事件、自然及文化,以聯繫和警剔大眾現時香港面對的廢物管理危機。來自製造業、零售業、家居及醫療的廢料,與農業、航運業及漁業留下的廢物並置於作品中。

「湯」是對海中殘留廢物,以及香港廢物問題的形容。本系列希望介入公眾,刺激他們的情感,並通過美感及意識上的矛盾,鼓勵公眾負起社會責任。

本系列中的所有廢物都在由2012起,過去三年收集而來,並於香港拍攝及英國構圖,展示在香港不同時間存在的各種廢物。

統計數字:環境保護署香港固體廢物監察報告──二零一二年的統計數字

個人履歷

Mandy Barker 是國際知名攝影師,其關於海洋廢物的作品屢獲國際肯定。作品系列「湯」先後於二十多個國家刊出,見於美國時代雜誌、衛報Eyewitness、GEO、CNN、及 The Explorer’s Journal 。她的作品於不同國家展出,作品參展「Gyre: The Plastic Ocean」 展覽,展覽以阿拉斯加 Anchorage Museum為起點,並正於美國巡迴展出。

2012年Mandy Barker獲英國皇家攝影學會資助,參加塑膠研究考察,與一群科學家由日本航行至夏威夷,穿越散佈海嘯殘骸的太平洋海域。旅程為「SHOAL」系列提供材料,並為她其後的作品打下了堅實的基礎。

Mandy Barker亦於各地演講介紹作品,於2013年11月獲邀為香港無塑海洋(Plastic Free Seas)青年論壇講者。她亦於國際版CNN上撰文討論藝術與環境的關係,而她的作品被美國時代雜誌選中宣傳2012年世界地球日。她曾兩次獲提名參與關注持續性發展議題的攝影獎Prix Pictet,其攝影系列「PENALTY」拍攝世界各地769個流落大海的足球,於2014年得到Lens Culture獎項。她亦入圍2014年Critical Mass Top 50。

她的作品旨在結合美感及議題的矛盾,帶動及刺激觀眾的情感反應,進而提升意識。Mandy Barker致力通過嶄新的視覺演繹,展現海洋廢物的影響,希望最後能夠引發正面行動,處理此日益嚴峻的全球環境議題。

項目說明

我們曾經理所當然地相信,我們就是這地的主人。現實卻可悲地嘲弄著這種奢侈的想法──過去一直令此地人引以自豪的文化和生活方式,在這十多年間受著污染,思想逐漸被蠶蝕,更如病毒般不斷漫延。就在今天,我們不顧後果、無知地棄之不理的一切,將由我們親手使其重重的反撲歸來,再也無處是家。

個人履歷

夏志明為香港本地藝術家,曾修讀於澳洲北墨爾本理工學院(商業市場學高級文憑)及塔斯曼尼亞大學(商務學士),後於香港大學專業進修學院學習基礎攝影。夏氏現為奧野製作藝術總監,此前曾嘗多種職業──髮型師、廚師、保安、銀行文員、籌款主任、搬運員、出版員、公關活動主任及設計師等,以深入瞭解不斷往前奔走的社會,發掘城市逆向面貌。過往作品包括「背影」、「永劫瞬間」及「回歸」等。

透過攝影,我們能夠建立個人與世界的聯繫,遂一直從各處尋找聲音,尋找不同面貌,並以一攝記錄之。生活在以經濟為主導的城市,無論是躲於廚房背後、街頭慈善義賣,以至奢華品牌活動中所遇到的每一個人,人來人往的罐頭臉孔,在任何場景中卻總讓人來不及消化。夏氏相信,唯獨在攝影的瞬間,世界靜止、不斷延長,終能於主觀世界中尋求平衡,並以影像記錄遺留觸感,各種漂浮在空氣中的溝通一一呈現於相片中,透過影像逐一顯現本我,並且不受語言國藉所阻隔,暢通無阻。

項目說明

四時流轉,萬物生生不息。人有悲歡離合,物有聚散因緣。

天工開物,賦予了物質存在的價值和意義。

燈紅酒綠後的玻璃殘骸,片片飛花,斷裂了奢靡曲調;

被遺忘的尊貴,破碎於都市的陰霾,翻起了滾滾紅塵。

似是卑微的存在,卻見證著人世的無常。

世間熙熙皆為利來,世間攘攘皆為利往。

一切痴心妄念,轉眼煙滅無痕。

誰擁有過什麼又曾被誰擁有?

誰曾耗費一生想要得到些什麼? 卻又讓欲望如流沙般墜落……

不斷增加的重量與體積,是人類樂此不疲的欲望重壓,

更記載著不願被提起的過去和無法兌現的明天。

緣起緣滅,草木榮枯。

恆常的景象,控訴著物是人非。

流逝的是生命,磨滅的是尊嚴,無盡的是靜默的時光與橫流的欲望。

千迴百轉,人們的身影依舊,穿梭在城市的廢墟中,在荒蕪上搆築著此生的夢想。

何日拈花?再微笑。

個人履歷

鄧鉅榮,1961年生於香港,多媒體視像工作者、攝影師、廣告導演。遊歷於人風物境之間。其敏銳及獨特的個人風格見於其多面化的作品,鄧於1984年開始從事專業攝影活動。1994年開始參與廣告拍攝及導演工作。並積極參與多項社會文化義務,曾聯同香港歷史博物館及香港大學製作香港歷史之纪錄片及有關文化推廣活動等。

其作品曾多次展出於本地及海外,計有2014年在沙田文化博物館之「屾」、2013年在香港ArtisTree之「生息」、2012年在香港ArtisTree之「From City to City」、2011年在北京798 西門子藝廊之「生息」展、2010年於華美術館之「唸影度形」、2009年「影像香港當代攝影展」、柏林香港藝術節等,1991年個展「靜觀萬物」、2001年多倫多個展「自主之城」、2013年日本神戶個展「物流/勿留」及2014年之「如去:如來」。

並曾獲頒多項國際性獎項,計有2011年英國D&AD年獎、2003年國際ARC攝影銀獎、2002年獲美國Full Frame Documentary電影節榮譽表揚、2000年龍璽金獎及銀獎、1999年第42屆紐約節銀獎、1998年第41屆紐約節金獎及銀獎、1996年時代亞太廣告獎金獎及銀獎、同年香港4A廣告商會攝影金獎及Mobius Award、1995年香港專業攝影師公會最佳作品獎、1994年紐約攝影地區新聞金獎、1993年美國Communication Arts優異獎、1993年紐約美術指導會最佳攝影、1993年紐約攝影地區新聞一等獎、1990年香港設計師公會攝影金獎等。

項目說明

藝術項目「大霧 The Big Mist」於2013年1月發起,時值北京被霧霾深深籠罩,而整個亞洲城市空氣環境亦日益糟糕。此項目試圖從全球各地征集自拍照片,用詼諧幽默的視覺語言展現我們對空氣污染的態度。

項目2013年1月於倫敦發起,於facebook、微博、豆瓣等社交網絡媒介公開徵集回應亞洲空氣污染的相片。「大霧 The Big Mist」至今收集了數十幅行為照片,相片來自不同地域,包括北京到香港,加德滿都到柏林,倫敦到馬德里。希望通過相片中幽默的行為表演,質疑工業過度發展所帶來的各類污染問題,作出一次無聲的集體吶喊。

相片仍在不斷的更新中,第一期的攝影集即將於此項目舉辦後一周年,即2014年2月發布。

「大霧 The Big Mist」 Facebook專頁: https://www.facebook.com/events/449960541741862/ 「大霧 The Big Mist」

豆瓣相簿: http://www.douban.com/photos/album/87029203/

個人履歷

高靈,1980年生於中國江蘇,目前居住在北京和倫敦。她是一位跨界藝術工作者,通過混合視覺、攝影、裝置和行為等多種媒介,緊密審視日常生活中所謂的「庸常」並作出奇異幽默的干預和重設,來挑戰人們和「庸常」的關係。作品曾參加大聲展、米蘭設計周及紐約e-flux當舖。

2008年她與美國華裔藝術家何穎雅共同創立LING & COMMA,致力研究女性,身體,空間和日常等的互動關係,是一個發掘新功能新興趣的藝術小組,代表作品「女泉」。次年她獲柏林PROGRAM畫廊及漢堡KONTEMPORAR畫廊邀請為訪問藝術家,參與藝術項目PUBLIC Research的攝影工作,並開始紀錄性藝術項目「 哈欠連天」。其後於「WOMEN我們」主題展展出兩份作品。「女泉」和「胸器」,此展覽 於此2011年在上海揭幕,其後巡迴至三藩市及邁阿密展出。 2012年她與上海女愛合作,戴上「胸器」於上海地鐵二號線進行行為藝術「我可以騷,你不能擾」,作品引起全國廣泛討論,並登上BBC及經濟學人等國際媒體。同年接受學術期刊《YISHU》訪談,並於2013年11月接受泰特現代美術館亞太研究中心研究員專訪。

項目說明

如論貧窮,自小在貧窮家庭成長的我深深體會到缺錢的日子是如何過,用他人多餘棄用的物資已能被視為珍而重之的寶貝;長大後我一直非常佩服清潔工人的超乎常人能耐,覺得他們的工作雖然被視為低微但卻非常非常重要,如非他們這無名的一羣,實難想像香港社會的狀況;辛勞的在職貧窮,我想從他們的辦公室/休息室中了解他們的工作,紀實地反照出被忽略的一羣,但亦最值得被尊重的一羣,讓觀者思考施與受的狀況,反思真正的珍惜、尊重、平等。

個人履歷

陳嬋娟1995年畢業於李惠利工業學院設計文憑(視覺傳達),1998年獲香港理工大學攝影設計學(榮譽)文學士,及於2007年獲香港城市大學媒體設計及科技藝術碩士。 她的作品曾在英國、日本、中國及香港等地展出。曾參加展覽及放映會包括:「藝術推廣辦事處:油街12之試鏡 I 網上展覽及香港國際藝術展12」(2012)、「下一代的攝影照片—新進獲選作品展」日本清里寫真美術館(2003)、「英國皇家攝影學會第146屆國際攝影賽」英國巡迴展 (2003-04)、「19對眼睛中的19人生」紀錄片公眾放映會 (2004)、「第二屆國際大學生影視和新媒體作品展評」得獎作品放映會 (2004)等。 她曾獲得香港攝影師協會1999年獎銀獎及2001年獎銅獎、英國皇家攝影學會銀勳章 (2003)及「第二屆國際大學生影視和新媒體作品展評」優秀紀錄片獎 (2004)。作品獲日本清里寫真美術館、香港文化博物館及私人收藏。

項目說明

北角,如香港其他的區域,面臨急速的轉變,亦變得越來越高檔。以往這個以勞動階層為主的小社區,那些年代久遠的建築及傳統小店漸被豪宅及集團連鎖商店所取代。持續上漲的租金加上市區重建,許多老街坊被迫搬遷。此攝影項目繼園里的街坊便屬此社群。 北角一向是移民的聚腳地﹣由50年代富裕的上海人,到60年代移居南洋的福建人,都愛住在北角。現時遷入者多為內地新移民和居港外籍人士。無論是新移民、舊街坊、窮人、藍領、中產、外籍人士,都聚居在那些市區隨處可見、密密麻麻的單幢建築。 正如銅鑼灣、旺角、西營盤等新舊建築交替的社區,北角特色在於單幢高層住宅樓宇,混雜商業大廈及唐樓。從建築物的外表難以看透內裡居民的生活狀況。經濟現實亦驅使建築物不斷被變更使用用途,改建成幾代同堂的大單位、單身人士住所或者劏房蝸居。 「北角」這個攝影項目,紀錄區內居民的生活及住所,見證社區的變遷和區內移民歷史。項目聚焦於家庭、個人以及公共空間,和社會經濟環境的相互關係,以探討樓價日益上漲,香港生活倍加困難的處境。

個人履歷

鄭瑋玲(1978年生於新加坡),擅於探索在不同社會政治背景下,被攝對象的關係、生活考慮和方式的變化。她曾於日本福岡市亞洲美術館、印尼萬隆藝術空間、新加坡國家博物館、曼谷朱拉隆功大學藝術學院、新加坡國立大學博物館展出作品,亦曾參與荷蘭格羅寧根國際攝影節、羅馬國際攝影節、德國萊比錫F/Stop國際攝影節、西班牙攝影節和印度新德里攝影節等。她的作品亦被日本清里攝影藝術博物館、香港文化博物館和福岡市亞洲美術館收藏。

項目說明

每當在媒體上看到許多偶然被拍到和不能辨別身份的人物時,不其然讓我們聯想到大時代的小配角,就在不情願下成為歷史的一部分。但羅蘭巴特談到攝影的本質,不論人如何渺小,都無損他在鏡頭前曾出現過的鐵證。儘管我們不知照中人是誰,他已確切地進佔了歷史的一個位置。我們以自身來模仿這些照片中的人物,除了戲謔媒體中的歴史片段,也嘗試探索攝影為時空帶來的詩意。要辨別一個不可能被辨別的身份,正是一次謙卑卻又活潑地跟歷史的一次邂逅。

個人履歷

梁志和+黃志恆自1992年開始偶爾共同創作及展出,他們的作品「城市曲奇」曾於上海雙年展、威尼斯雙年展、美國的皇后區藝術博物館和巴西的影像聲音博物館展出。2015年,他們於刺點畫廊舉行個展。兩人均於1968年生於香港,於香港中文大學藝術系畢業,並為Para Site創辦成員。梁志和近年曾於中國深圳OCT當代藝術中心(2015)、英國倫敦Rokeby(2012)及美國紐約ISCP(2013)舉行個展。現時他為香港城市大學創意媒體學院助理教授。黃氏近年展出包括藝術門畫廊(2013)展覽及油街藝術中心的委約裝置計劃(2013)。黃亦為執業園境設計師,現為Para Site藝術空間董事及香港知專設計學院高級講師。

項目說明

不知不覺,拾吓拾吓,

拾了廿多年……

拾回它的美。

拾回它背後我沒法知的故事。

 

拾回。

只因它存在。

 

拾回。

只因我相信 life is beautiful。

 

(存在應得到尊重,那怕是我們廢棄的物質。)

個人履歷

黃氏畢業於香港工商師範學院設計應用系。曾擔任多間國際知名廣告公司的創作總監職位。十五年之廣告創作生涯後,轉職為電視廣告導演。於2007年成立八萬四千溝通事務所。

黃氏之藝術、設計、攝影及廣告作品屢獲香港、亞洲及國際獎項達六百多項。其個人創作多次於香港、海外展出及獲多間國際美術館、藝術館永久收藏。又一山人亦獲2011香港藝術發展獎之年度最佳藝術家獎 (視覺藝術)大獎及香港藝術館頒發之香港當代藝術獎2012。

除設計及廣告創作外,又一山人對攝影及個人視覺創作十分熱衷及積極,尤其專注社會狀況之題材。過去十多年間,他以「紅白藍」一系列作品積極推動「正面香港」精神;並得到香港本地及國際關注。 2005年代表香港參加威尼斯藝術雙年展。

數年前開始學佛後,又一山人的創作都滲著佛家思想,並以「弘法」爲己任。希望透過創作宣揚平等和諧,世界大同。

項目說明

 

世上的「我」,千千萬萬個;這個我,只有一個。

但我有不止一個我──是黃,也是藍;是男,也是女;是溫柔,也是暴烈──

萬千世界,殘影如迷霧,誰曾真正認識每一個我?

每一個我,是幻想,抑或期望?

每一個我,是同一本我,或是不同的自我?

我,我們,猶如光線,未曾在空氣中定格,從一而終;每種相見和認知,就如呼吸光影,穿上脫下,維持變質。虛虛實實,本我多我,一次的自我剖白,於光影間迷濛交替,塑成空間裏的微妙疊音。

個人履歷

 

夏志明為香港本地藝術家,曾嘗多種職業,以深入瞭解不斷往前奔走的社會,發掘城市逆向面貌。

生活在以經濟為主導的城市,人來人往的罐頭臉孔,在任何場景中卻總讓人來不及消化,唯獨在攝影的瞬間,世界靜止、不斷延長,終能於主觀世界中尋求平衡,並以影像記錄遺留觸感,各種漂浮在空氣中的溝通一一呈現於相片中,透過影像逐一顯現真我。

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難民在香港的困境,是制度造成的惡果。制度將他們隔絕在大多數人的目光以外,使他們在衛生標準低落的貧民窟中,無止境地等待。

香港約有一萬名難民,大部份來自南亞,也有來自越南、印尼和非洲。當中絕大部份為逃避他們在本來國家的迫害,希望來港尋求庇護。

然而,此城並非他們期望中的避風港。香港已簽署反對酷刑的公約,不能遣送於祖國有機會蒙受酷刑威脅的人,但政府只願為極少數人提供難民身份。

甫到達香港,難民就被登記為尋求庇護人士或酷刑受害者,護照亦隨即被沒收。一般而言,申請需時三年處理,但部份人等了八年,卻仍未獲准工作。

難民難以負擔容身之所,而不擇手段的業主,興建或改建本來供豬隻或雞隻用的農舍,再租出供難民作住屋,於是他們只能寄居於這些在新界貧民區的簡陋蝸居中。

個人履歷

Emmanuel Serna 在1973年於法國Lunel出生。於巴黎一所攝影學校畢業後,他致力於巴爾幹半島拍攝,主要於波斯尼亞及戰後的科索沃,他亦曾於塞爾維亞進行拍攝當地青年的計劃,其後他集中在中國工作。除了個人展覽外,其攝影作品亦曾於法國多個攝影節展出,部份報導曾於傳媒或其他媒體刊出。他喜歡拍攝個人,及個人與其他人及環境的關係。2010年開始,他於香港居住並以自由身攝影師身份工作。

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自從第一個民間自衛路障在十六世紀初期樹立以來,這些湊合的建築一直被視為公民抗爭的強烈象徵。

2014年在香港發生的一系列爭取真普選的佔領運動中,主要幹道及交通匯點被臨時搭建的街壘、路障堵塞。運動初期,佔領者為了抵禦警方的驅散行動,在中區臨時搭建路障和街壘。隨著佔領運動的發展,這些建築在期間也不斷在變化,就像一件未完成的公共雕塑品。

這些權宜但又因時演變的建築物反映出本土道地的抗爭文化,同時也代表著匿名者意識形態群體的象徵。 以一幢幢碩大無朋的政府大樓和商業大廈作為背景,這種老式的抗爭模形創造出一種奇特的「私立公共」空間,凸顯了傳統權力架構與叛逆顛覆力量的辯證關係。

個人履歷

在香港從事撰稿工作的甄祖倫熱愛攝影藝術,並以此興趣為其第二事業。他於2010年報讀薩凡納藝術設計大學香港分校 (SCAD HK)。作為該分校首批學生, 他以兼讀形式修讀攝影藝術碩士課程,於2016年中畢業,並將於同年6月在港舉行論題展覽。

他的攝影興趣在於探討城市的空間及民間建築與人工改造風貌所展示的文化歷史和身份。甄祖倫的作品曾於香港及美國展出,同時獲SCAD收納為永久收藏品。其2014年的作品系列「起義的構作」更與其餘17位來自香港及台灣的攝影師作品一併獲選為2015 年吳哥窟攝影節的展出作品。

項目說明

這項創作的主體是探索一個簡單的問題,怎樣才算是貧窮?

這並不是用情感分析什麼是窮人,而是比較窮人在生活上有什麼選擇。項目與經濟學家林惠義聯合進行,確保收集的數據準確,現正擴大到六大洲,包括香港在內的16個國家城市。我們不是試圖比較不同國家的貧困狀況,而是在同一個起點上,了解一個國家的貧困境況。對於已發展國家,由於較易更新消費數據,我們主要集中比較,生活在貧窮線上的人,平均每人每日花費在食物上的金額。

一個框架。一個人。一天。

一切留待觀眾來解讀。

港幣$44.96元(美金$5.77, 歐元£4.01)可以買到幾多食物?這是根據香港每月住戶入息中位數一半以下所推算出來的貧窮線,再換算生活在貧窮線上的人(即低收入戶),一人一日可購買食物的開支。 目前香港未有官方貧窮線,不過相關工作已交由2012年12月重設的扶貧委員會跟進。 政府現時以24個多元化指標來分析貧窮數據,不單計算個人收入,同時考慮教育開支以及兒童所受的社會支持度等數據。相關數據主要由香港統計處所進行的綜合住戶統計調查,以及從社會福利署收集。香港社會服務聯會一直關注本港貧窮及社福等議題,並致力協調非牟利社福機構的相互合作。 附註: 相關價格及兌換率,乃根據拍攝相片當日 (2011年七月)而釐訂。

個人履歷

趙峰很榮幸能透過鏡頭來觀察世界,他是一位眼光獨到兼感情豐富的攝影師。

趙峰與經濟學家林惠義合作的貧窮線項目,贏得阿爾勒攝影沙龍大獎,並曾出任阿爾勒國際攝影節常駐藝術家。他的作品於北京三影堂攝影藝術中心、檳城、新加坡及科隆等畫廊展出。此項目獲多份媒體報導,包括美國國家公共廣播電台、外交政策、新華社和新加坡商業時報等。趙峰獲邀在2012 [email protected]上海論壇演講,介紹貧窮線項目。

他曾經榮獲PDN、Billboard、國際攝影大獎(International Photo Awards)、Photographie de la Paris 等攝影獎項,亦是在東京進行的尼康(Nikon)攝影比賽評判。他的客戶包括The Smithsonian、時代雜誌、Geo Germany、英國衛報以及其他商業客戶。

趙峰25歲登上全球最高的珠穆朗瑪峰,亦是探索家協會的成員。

他在北京及新加坡生活。

項目說明

若將「貧窮」介定為物質上「溫飽不足」,香港可能真的沒有多少「窮人」,然而這樣理解明顯與整個社會現實有明顯落差。要理解貧窮問題,首先必須搞清楚貧窮的定義。香港的堅尼系數位列世界首五名之內,貧富懸殊嚴重,種種不公平的社會現象,如教育問題、財團壟斷、地產霸權、長者問題及新移民問題等等都是導致貧窮的原因。

「貧窮」作為一種社會現象,實在難以單憑幾張照片概括。在現今的知識經濟時代,為下一代提供良好的教育就是協助他們「向上流動」與「脫貧」的最佳渠道。要從根本改善香港的貧窮問題,政府必須重點改革教育制度。因此,這輯照片將集中反映香港現今的教育問題。

幾十年來,香港一直推行精英主義,金字塔式的優才教育,是建基於剝削考試制度的失敗者。政府只著重名校和精英,私立學校的出現,造成學校和學生的進一步分化和歧視,忽視教育的本質是要照顧每一個學童,不管是精英還是平庸,是富裕還是貧窮,也要一視同仁。

縱使當局多次推出金額龐大的紓困措施,但對於教育扶貧卻並不重視。對於貧窮家庭子女,教育是協助他們脫貧的主要途徑。有見及此,當局應全面檢視目前不合時宜的教育制度,擺脫精英主義及單向學習的教學模式,讓所有學童都能一視同仁地接受優質教育。

本人亦希望能有機會為大會拍攝其它導致貧窮的社會因素,以更完整的攝影系列深入探討香港的貧窮問題。

個人履歷

陳啟駿(M.C) 是香港土生土長的攝影師。他畢業於香港藝術學院與墨爾本皇家理工大學合辦的藝術文學士(主修攝影)課程。2011年,在山西平遙國際攝影展,舉辦個人影展—《生命生活》。同年,作品《尖子》代表香港藝術學院於國際教育論壇與博覽中展出。2013年,M.C.成為2014哈蘇年度攝影師大賽入圍者及三影堂攝影獎入圍者。

「我想表達的東西是如此的美麗與純粹」— 莫里茨.科內利斯.埃舍爾

基於這理念,我開始了創作,以作品反映個人對社會的反思,也希望用照片展現香港的獨有文化。

項目說明

記錄是作為一個攝影家的基本,我不過是紀錄身邊的事情吧了。而相片的用意,內容或密碼就由觀者去讀取吧。

個人履歷

陳偉江1976年出生於香港。1988-89年就讀香港九龍新法書院初中一年級,同年輟學。2010年開始發表個人作品及參與多個展覽,至今自資出版七本攝影集《情景》、《灣仔》、《啊~》、《平遙》、《東京1》、《婷婷》及《十九歲女生的溫柔》。個人展覽有「陳偉江攝影展」(2011)及「十九歲女生的溫柔」(2012)。 曾經在東京、平遙及香港參與聯展。

項目說明

香港的空氣污染主要來自汽車廢氣。路上每一公里平均便有大約306輛車*在產生大量的廢微塵和二氧化氮,可導致痙攣,咽喉腫脹,吸氧不足,肺積水甚至死亡。 為了不想吸入這些有害污染物,您可以使用口罩,報紙,紙巾……去掩蓋自己的口和鼻。而我們亦知道,我們無法在短期內擺脫車輛污染問題,或永遠留在室內。

但請等等!我們何不拋開壞想法,嘗試積極面對問題,承認我們確實需要保護自己,而用有創意和時尚的方式去實踐? 在我的「Fashion Cover-up」中,我邀請了五位來自不同職業和背景的人,為他們設計了獨特的服裝,既能發揮保護作用,更具時尚美感。與其揭示空氣污染悲哀和醜陋的一面,我寧願用另一種方式訴說這個社會問題,引起政府的關注。

*運輸署資料http://www.gov.hk/tc/residents/environment/air/airquality.htm

個人履歷

郭叔緯畢業於香港理工大學,修畢平面設計學士學位。畢業後,曾任職於4A廣告公司。及後創辦了自己的平面設計公司,至今超過15年。他的設計作品曾榮獲亞洲最具影響力設計獎、香港設計師協會設計獎、 IdN設計獎和Gilbert Golden Quill Awards。

作為一位熱心的攝影師,他希望創作出打動人心的照片。在2012年成立了自己的攝影工作室,題材主要是人像和紀實攝影。他的照片被刊登在Leica Fotografie International Master Shots Gallery和Lens Folio Asia Exhibition。獎項包括香港國家地理頻道攝影大賽2013(公開組冠軍及一個入圍作品) ; 今年更在 The Other Hundred Photobook Project 2013 中, 從全球1萬2千張參賽作品中脫穎而出,入選國際攝影集《The Other Hundred》及 WMA映香港攝影比賽2013入圍作品。

同年10月,郭叔緯跟隨慈善組織仁人家園去到中國雲南,拍攝了一輯名為「Beautiful Strangers」的個人攝影集。在2014年,他目標是為不同的慈善團體做更多的照片項目。

項目說明

試想想如果在瓶中生活會如何?缺乏新鮮空氣會令人暈眩、呼吸困難,甚至死亡──在空氣污染日見嚴重的香港時刻發生。空氣本來透明,但一旦混合了污染物就成煙霧。故此我將香港放入瓶子,觀察煙霧從瓶口冒出,展示身陷石屎森林的我們走在無風的街道,就如居於瓶中,只是我們尚未察覺。

個人履歷

馮精進於1979年在香港出生,十歲舉家移居委內瑞拉馬拉開波,並於2005年取得La Universidad del Zulia平面設計學位。畢業後成為自由身設計師,不久後發掘攝影興趣,將設計理論運用於攝影。

他現時於委內瑞拉Colegio Bellas Artes及Colegio Mater Salvatoris兩間學校擔任攝影記者,拍攝活動紀錄,並設計和編集相片為電子年刊,亦從事活動、人像、婚禮及水底專業拍攝工作,並於2013年出任委內瑞拉II Concurso de Fotografía CBA 2013攝影比賽的評審。他每年造訪香港一次,視香港為故鄉。

項目說明

在香港繁忙的地鐵,可以見到各式各樣的人潮。每當班列車駛進站時,列車乘客都會聽見一句熟悉的廣播「請小心空隙」。我將由此靈感轉化成這一系列影像,透過列車門與月台門之間的狹窄空隙,來記載香港的繁忙與喧嚷。

個人履歷

鍾偉倫生於馬來西亞檳城,於新加坡接受教育,並在新加坡南洋藝術學院畢業。他八歲時第一次拾起父親的攝影機,起初只熱衷於收集相機並作實驗,直到學習街頭及紀實攝影,方才認真投入攝影。他以廣告美術指導為業,在通勤及空餘時間繼續鑽研攝影。

項目說明

此長期項目記錄了全球最發達城市之一--香港的避難者現狀,從他們在香港過渡到收容國的這段時間,透視香港獨有的社會景像,以至探索全球人口流動的趨勢。

過去十幾年間,香港匯聚了來自四面八方的避難者。面對著母國的各種威脅,他們穿洲渡海,有的前往鄰國,有的落難到語言不通的新國度,有的甚至輾轉來到離本國幾千公里外的地方--香港--一個想像中發達文明的自由之地,期望在此「中轉站」通過難民身份審批,尋求到第三國定居。然而年月過去,避難者一直被困國家之間,在搖搖欲墜的閃爍霓虹燈下,等待著「命運的發落」。

面對著遙遙無期的滯留,有的尋求庇護者在香港建立了新生活,同時有的在默默等待,有的鋌而走險,有的受不住煎熬冒著風險重回母國。他們仍然期許能夠安身的蜜與奶之地,在瞬息萬變的國家之間,他們很慢、很慢地流動著。

個人履歷

Billy H.C. Kwok (b. 1989,香港)為香港獨立攝影師,畢業於香港城市大學媒體及傳播系,畢業後於印刷媒體從事文字記者,其後拿起相機,以照片開創獨立攝影記者的事業。他現時於香港、台灣、中國及東南亞等地進行拍攝工作。

他一直從事長期計劃「從過渡到新生」,紀錄難民流動性及其與香港關係的社會景觀,同時他正實踐研究中國珠江三角洲男性性工作者的拍攝計劃「Sister Chang’e」。他的作品多次於國際媒體發表。

他觀察力敏銳,亦擅於適應不同文化及環境。拍攝靜態圖像以外,他亦獨立或合作進行多媒體敘事項目。

項目說明

香港與中國大陸的邊界長37公里,橫跨兩地的流動從未止息。五十至八十年代,數以百萬計中國內地人視死如歸,冒着生命危險逃難來到當時仍是英國殖民地的香港。1997年香港回歸後,邊界兩旁的活動模式改變。在一片爭議聲中,連接香港、深圳及廣州的高鐵工程撥款獲得通過,香港的未來似乎與中國沿岸城市愈來愈唇齒相依,而香港向來引以為傲的國際中心地位愈來愈受鄰近內地城市威脅。2016年銅鑼灣書店股東及員工失蹤事件,有指內地公安跨境執法將港人帶返中國,令社會對「一國兩制」的前景更加擔憂。

個人履歷

林亦非是攝影合作社ATUM Images的創辦人之一。成立ATUM前,他曾於端傳媒任職攝影主任。此外,林亦非也為多家國際媒體攝影採訪,他的作品曾於《紐約時報》、《衛報》及《金融時報》等發布。林亦非修畢攝影文憑後,於本港媒體工作多年,及後於2011年5月以獨立形式繼續攝影記者的工作,為國際媒體提供攝影採訪,關注社會、環保及人權等議題,曾到泰緬邊境採訪難民生活,以及於日本核危機爆發後深入福島封鎖區拍攝。林亦非曾獲多項本地及國際攝影獎項,當中包括亞洲出版業協會2015年SOPA Awards for Editorial Excellence的Award of Excellence in News Photography。

項目說明

在新界東北的郊區居民將會因大規模的深港融合發展面臨迫遷,要離開伴隨他們的家園、田園和清新的空氣環境,他們有農夫、園藝愛好者、保育導賞員,以及世世代代以此為家的居民。他們把那裡的清新空氣和植物送給受高空氣汚染指數影響地區的香港人,希望把那兒的田園氣息和關愛大自然的心念帶到城市中,也提醒植物是淨化空氣的關鍵條件之一。而城市人會把親手製作一個晴天公仔送給他們,祝福他們的植物和未來的前景。

如果發展的目光只是去建造更多大型城市,把綠色地帶上的文化和生活趕走,這樣的發展只會解決一些次等的問題,比如生活更舒適、更有效率的消費、更容易規管的生活,但背後我們其實是透支未來子孫所需要的資源,留給他們沒法復原的環境破壞。因此心靈發展更重要,這要透過人類學習互相關懷、互相祝福才能成就。

個人履歷

謝至德在香港出生、成長,曾從事專業攝影記者工作超過15年,現時為獨立攝影師及視覺藝術家。多年來他致力以攝影紀錄香港環境和空間的變化。

謝至德於2009年參與及舉辦首屆香港國際攝影節,多年來奪得多個獎項,包括多次獲得亞洲 出版業協會「卓越特寫攝影」獎。作品亦多次於香港、日本及法國展出,並為私人及博物館收藏。

項目說明

「50 年不變」是一個香港人被承諾的變革節奏,是一個特殊的過渡方針,回歸二十年來的每一天,從硬體到不同意識形態的奮起和衰落,社會滲透各種微細而難以言喻的變化,使人進退失據。本作品不着力追探歷史遺緒,而是透過記錄社會不同層面──從天祐我皇到不願做奴隸的人們、從舊移民到新香港人、從地產中介到勢力日益壯大的鄉紳,呈現社會上一種指看北京,摸索茫茫前路的游離狀態,並試圖以此捕捉橫亙在港人視線前方的鬼魅身影。

個人履歷

Billy H.C. KWOK (b. 1989, 香港) 畢業於香港城市大學,其後從一名文字記者,拿起相機,以照片開創作為獨立攝影記者的事業。他的作品在《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《華爾街日報》、《時代週刊》 、Getty Images、彭博新聞社、《Globe and Mail》、《法國解放報》等發表。他曾受華爾街日報委託拍攝,並在亞洲當代藝術展展出。攝影計劃長期關注難民、移工,以及性別等不同社會人文議題。

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拍攝這組《心願》,是構想讓中國大陸最普通的民眾,讓他們談談自己對香港的各種不同印象與認識,並且用非常樸實的表現手法呈現出來。在圖片的編輯上,採用年齡86歲的老農為開始,7歲小朋友結尾,表達一種從過去走向未來的概念,同時也表達出時空的發展與過渡。

個人履歷

龔鶴,48歲。

浙江理工大學(原:浙江絲綢工學院)服裝設計專業,自由攝影師,現職家具品牌經銷商、四川遂寧市青年攝影藝術協會首任主席(非官方組織)。

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從前,有一貓希望得到知識和智慧,於是把頭鑽進了歷史的書架,但卻卡住,最後死了。

媒體:數碼翻拍激光印刷品

個人履歷

石明輝,攝影藝術家。醉心於探索由傳統攝影美學到數碼技術之可能性。他深信:「從幻覺醒,繫於一剎,寄寓光影,既觀且覺,亦觀亦覺。」石明輝現為香港城市大學創意媒體學院導師,曾於當代香港藝術雙年展得獎,其作品獲收藏於香港文化博物館。

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建立、翻新、拆毀──這些都是這座繁忙、不斷更迭的城市中常見的命題。我們身為居住者,甚少停駐於未完工的地帶,不曾想過建築掩蓋了甚麼。

在漸成日常的鐵絲網和帆布圍欄間,某一瞬間讓人注目──那異乎尋常、生動而有趣的一刻。時有熟悉,更多是曖昧不明。《公共空間的故事》是一個仍在進行中的人類學研究計劃的一部分,計劃意在探索城市景觀的各種生滅衰落意象,同時呈現人類對周遭環境的影響。

個人履歷

張銘良,香港自由身攝影師。畢業於三藩市藝術學院藝術系。其作品見於國際及本地的出版。張主要創作媒介為攝影,亦嘗試探索具實驗和顛覆性的錄像,模糊真實與虛假的邊界。

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當我閱讀報紙時,手上沾滿了油墨,漸漸滲進了指紋,滿載文化的痕跡。新聞,是一種觀看世界的方式。二零一七年三月,每天翻開報章,都是有關於特首選舉的報道。林鄭月娥、曾俊華、胡國興等,天天上報做頭條。政治,從來離不開我們的生活。傳播媒體的角色,政治人物與傳媒的關係,如何塑造一個參選人或候選人的形象,要靠自己雪亮的眼睛和智慧去分辨。

我選擇了幾十篇的報道文章,細心剪裁,做成一片片的花瓣,再組成一朵完整的花,作為用藝術的形式去記錄香港史的一部。我嘗試打破人們平日的閱讀方式,如尋寶般在花瓣上找東西,支離破碎的文章和圖像再重組,引人進入作品再作思考。綻放中的花也代表着選一位新的特首為香港帶來希望。但這些希望,是傳媒和輿論帶給大眾市民的是「真希望」?還是「泡沫式的希望」?是油墨沾上希望,是花沾上油墨。政綱與落實的政績是否還有一段距離?

個人履歷

陳淑安畢業於香港理工大學攝影設計系及香港中文大學藝術文學碩士。安是一位編輯、攝影記者和藝術家。創作靈感多來自社會議題,關心時事。喜歡攝影、錄像、裝置和文字寫作。從紀實攝影走向藝術創作。

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香港傳統有一種迷信說法,人死後會前往臨時棲身地繼續存在,等候地府/冥界安排,重投另一個新生命。後人持續購買死者心愛的紙祭品,他們相信將這些紙祭品通過燃燒後能成功傳送給死者享用,以確保死後的生活能夠豐衣足食和家財萬貫。

由出世到死亡,生命死後的轉化;各式各樣紙祭品轉移,並將先人之存在過渡至後人抽象意識上。我嘗試拍攝捕捉每一個場景流動中的煙霧,並將三張圖片整合成一幅作品,那種捉摸不到的現象就像腦海浮現與淡出的影像。眼睛看見的景物才是真確?還是相信就可以遇見及體現?

個人履歷

陳國宗於2004至2006年修讀香港專業教育學院夜間制設計學證書課程其間,開始從事美術設計工作,包括書籍設計,圖案設計和立體光柵及圓點光學立體畫製作

2013年成立杰象設計個人工作室,其間以自由工作者身份探索六感並創作《六感筆記本》。2014年獲得印刷及出版業批核,透過「資歷架構學習體驗獎勵計劃」,前往德國參加視覺圖像展覽會,進一步認識圖像製作。

近年嘗試運用攝影手法創作,探索人與身邊事物影響下出現的社會現象和社會文化之題材進行創作。2016年初以《Comfort Food》系列作品參加香港國際攝影節舉辦的攝影比賽獲得優異獎並獲邀請參加第四屆香港國際攝影節《千戶》攝影展覽,展出《寵物的人類家庭》系列相片。

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從2014年9月開始,我再也看不清了。我再也看不清眼前的是甚麼,彷彿正處於一場灰色風暴中;被一股急速的風暴吹襲。我的視線被焦慮和恐懼模糊。我希望這一系列的作品,以攝影來描繪香港潛藏的情感和激動,同時思考這個社會的轉型及政治的不穩定。

這個系列拍攝了香港區旗微小而激烈的姿態。在風中飄揚的區旗通過攝影被記錄下來,以抽象的形象展現。旗幟的雕塑形狀和形式隱喻人類的姿態,表現出恐懼、焦慮、憤怒和厭倦等複雜而強烈的情緒。旗幟暗示了一個體的存在;同樣地,這些圖像中旗幟的形狀也物理和象徵性地描繪了這個體的潛在情緒 : 香港公民在面對社會的不穩定和轉變時的情緒。

通過構建一個在攝影中不一樣的視覺真實,這個系列就攝影體現真實提出疑問,並指出構建的真實如何反映香港和人民的實際狀況。風被凝聚為十個瞬間,作品允許觀眾注視獨立的旗幟的姿態。曾經動態的旗幟通過攝影被凝注,成為個別的姿態和形象。儘管這個系列的每一個凝結的瞬刻都是個別的,但是當被視為一個整體的時候,便成為一個序列。雖然每張圖片都呈現獨特的姿態,但整體觀看時,它們都有相同的順序關係。作為一個序列,這些圖像詩意地重構了吹過的風的運動,重現了風的流動。雖然人們永遠無法真正看到風,但它的存在是通過旗幟的移動而產生的,生動地體現了過渡的流動。

整體而言,《風中的香港旗》探索了另一種攝影真實,同時反映了香港的現況和眾複雜的情緒。在國旗不穩定的情況下,香港人的情緒和激動,源於對未來不確定過渡的不安焦慮和恐懼。

作為香港的一子,當看到社會動盪時,我感受到深刻的情感和激動,並在思考未來時感到不安。對未來的疑問,我沒有答案,也沒有出路,但正是在這個特殊的時刻,我們能誠實對自己的情感,並坦露於未知之中。

個人履歷

1995年香港出生。

梁望琛是一位香港藝術家,香港城市大學創意媒體學院以一級榮譽畢業,並於美國紐約州雪城大學視覺及表演藝術學院進行交流。

梁氏的創作經常探討我們的日常情感和周遭環境之間的關係。他正於香港中文大學修讀美術碩士學位(MFA),並就攝影詩和概念攝影進行研究。最近他被授予「Julian Lee Asia One Photograpphic Award 2016/17」,並入選「First Smash 4 藝術項目」。他的作品曾在美國,印度,瑞士和香港展出。

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《Narrow Distances》攝於香港,為一系列關於家庭、身份和社區的攝影作品。攝影師謝嘉敏透過重新配置和形構作品內的角色,連結公共和私密時刻,打破規範的空間和社會面貌,並在一個偶然、後殖民2047前正於混沌和變幻中的香港下,建構自主意識。

《Narrow Distances》計劃糅合與LGBTQ同志社群和家人的對談、人像攝影,以及城市空間的影像──運用建造、拆卸、密度、壓縮、受限的空間作為隱喻。計劃圍繞那些邊緣、隱形的群體,他/她們是城市的勞動者,各自擁有不同的圈子和社區,藉打破和重奪規範的時間、空間及姿態,找尋更多的可能性。

在這些偶然的空間,建設、翻新、拆卸、重建正在發生──城市也正在過渡,而人的身體、身份也在過渡,這反映靈活、流動、多元的重要性。

香港作為一個港口城市和國際樞紐,對很多家庭,包括我來說,是一個移居和搬離的地方。誰可宣示主權,誰有資格喜愛或認定自己屬於此地,而誰又留下記憶?這地方的將來如何,而又包括了哪些人?有沒有可能進入無政府時代呢?

個人履歷

謝嘉敏是一名攝影師和教育工作者。2003年取得美國巴德學院學士學位及於2009年於美國耶魯大學修畢藝術碩士。她的作品曾於世界各地展出,包括中國廣東連州國際攝影節、香港Parasite、光影作坊、香港現代電影節2016 (香港及紐約)及錄映太奇的「彼岸觀自在III: 最後的邊境」展覽(香港、台北、上海)、美國華人博物館、美國紐約布朗克斯美術館、美國加州棕櫚泉藝術博物館、美國康乃爾大學、美國紐約 Capricious 藝廊、紐約公共圖書館、美國費城攝影藝術中心、美國費城339藝廊、美國匹兹堡Silver Eye攝影中心及美國洛杉磯 Eighth Veil 藝廊。她是美國紐約市文化事務局藝術家駐留計劃中的一員;亦完成了紐約布朗克斯美術館舉辦的 Artist in the Marketplace計劃。她榮獲 2014-2015年度羅拔・治亞基金會( Robert Giard Foundation) 獎學金。她的作品最近刊登於美國攝影雜誌《Papersafe》及挪威奧斯陸Skreid出版社的攝影書《GR-09022017》,並於2018年三月在阿爾菲德大學的《酷兒空間》展覽中展出。

她現於美國耶魯大學及美國帕森設計學院任職講師。她正與攝影師Matthew Jensen共同策展《Daybreak: New Affirmations in Queer Photography》,展覽將於2018年六月於紐約萊斯立羅曼博物館開幕。

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《曾老飄流記》是一個老人與太空船的故事。我認識這位老人家,從他設計的太空船,到不同的國境飄流穿梭,從中體會到他的經歷或許是我們生命中的某一段落。

曾老的設計靈感來自一幀他在二零零三年英國某華人日報剪存下來的新聞照片,照片拍下英國皇家方舟號航空母艦 (R07)前往波斯灣參與伊拉克戰爭,而曾老的太空船設計之旅亦藉此啟航。他每天例行工事就是構思太空船及裝甲戰鬥部隊的設計作手繪初稿,並草擬買賣合約。千千百百張草稿文件擠滿了他那個未能好好關上的書桌抽屜 : 一個不為人所理解的空間。草稿滿佈他的思緒、生活痕跡,亦為我打開他的心境與神思。

我在倫敦認識曾老,當年他八十三歲。一九六七年他從香港移民到英國,現居於倫敦北部的一所老人院。一如他那一代的英國華僑,從香港隻身坐船到利物浦,華人故事又總離不開是開中國餐館,生兒育女,他結過兩次婚,有四個小朋友。曾老家人不定期到老人院探訪他。有時幾星期,有時可能是一年。那誰可以預測,至少,曾老不能預測。

人口老化是每一個城市於二十一世紀需要面對的社會議題,福利政府以為只要能夠提供一口飯、一碗湯、一個休息的地方,就能解決問題的全部。曾老在倫敦北部這所老人院經已蝸居十二年有多,而每一天他處身在同一個房間,呼吸同一種空氣,面對同一張餐單。

近兩個月的時間,我每星期也會到訪那個房間,希望多了解曾老。每一次見面曾老都會重覆跟我說 :「我八十五歲就會去賣咸鴨蛋,人好化學,條命係整定。」但去「賣咸鴨蛋」之前,他希望世界可以見到他的設計成果:過百張手繪圖,軍艦及太空船設計 ──沒有應當的比例,沒有合理的數據,只有最真切的意圖:想飛,要走。如果有能力將太空船的設計專利權賣給世界強國,時值九千六百萬英磅,他便有足夠的錢去拯救他的「爛賭仔」,曾老如是說。有一次,他給我三十一張草稿(共六十二頁),希望我把他的意念發揚開去。從那一刻開始,我的《曾老飄浮記》旅程開始展開。每一次的探訪也讓我觀察到曾老的「雙重現實」。我眼前的現實,他腦中的現實,兩者同時建構及抗衡《曾》的世界觀。慢慢地我也開始相信曾老的世界,試圖逐層逐層剖釋,從我以肉眼看到的世界,至我以直覺感知,到我以觸覺感受。身為攝影師的我在鏡頭背後看到生活,生命以及世情的宏大。

六十二頁草稿包括繪圖、說明書、概念規劃、帳目及合同,這些圖像直接並具體呈現曾老的精神世界,也算是活過的實證。我以二十八張攝影作品把我所看到和感知到的呈現,攝影創作計劃是希望實現曾老的夢想。在這個展覽中,我展出五對影像及四幀草稿,建構一個動人但不動的存在。頃間有感而發,當我和你在八十三歲之時我們會在那裏?又在做甚麼?人的一生需要有幾多次的旅程幾多的經歷才能停下來落葉歸根?人類會否在未來移居火星?我又能以曾老的太空船飛到月球嗎?

個人履歷

李泳麒(b. 1981)為香港攝影師。香港大學文學院學士,主修藝術史。及後獲英國志奮領獎學金前往倫敦藝術大學倫敦傳媒學院深造新聞暨紀實攝影。李氏攝影作品曾在奧地利、德國、香港、拉脫維亞及英國展出。攝影作品以揣摩人性出發,並以社會、文化及政治關懷為前題。李氏亦為影像歷史及視覺文化研究工作者,編輯期刊及研究文章散見於本地博物館、畫廊、藝文雜誌,以及國際學術文獻。李氏現為香港浸會大學視覺藝術院講師,教授攝影。

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「慈蹤萬里」意念來自藝術家李典宇對母親的回憶。通過睡前講故事,其母親的回憶漸漸成為李的回憶。2001年,李與母親合作,由對方的收藏為起點,再經過多次旅程以後,他們尋回她往事的發生地點。將現實與想像比較,辨認出經時間轉化的舊地,以及發現依然不變的物事。

李典宇的彩色相片展開時間中的零碎片段,描述中國二十年代的鄉郊傳統,及四十年代末的共產意識形態。五十年代後的二十年,李轉而聚焦轉變中的香港,香港當時正由漁村開始轉型為大都會。英國統治下,那是血汗工廠與西方影響的年代。而終於,李集中於英國,由舉家移居英國時,罷工與非工業化的七十年代,直到多元文化與全球化的二千年。

在家庭照與李典宇母親的輔助下,「慈蹤萬里」觸發重複與懷舊的感覺,讓我們一瞥自身身處的時代。李典宇作品的核心,是時間的旅程,展示我們對地方的回憶,以及地方讓我們想起的種種。它是形成我們的存在及身份各種因素的總和。地方盛載了生命經驗,仍然沉睡,正待被發掘、考究及收復。

個人履歷

李典宇為現居英國的多媒界藝術家,作品跨越不同媒界,包括攝影、錄像、裝置、文獻、物件及行為。經由創作,李典宇自己置放於不同場域中,並即時回應周遭環境,藉此了解他面對的多種文化。他的作品展現對我們現今世界的深刻反應,他探索日常生活的細節──生活的各種儀式、日程、模式,以及其與本土及全球的關係。近期作品置於再現的形式、方言、特定的地理及歷史脈絡,以及個人與政治的相交點中。

李典宇的作品曾於多個國家展出,包括:第五十三屆威尼斯雙年展、第三屆布加勒斯特雙年展、2015年度韓國東江國際攝影節、瑞典Umeå之Bildmuseet、德國Oldenburger Kunstverein、韓國首爾Alternative Space Loop、倫敦Danielle Arnaud、悉尼Chalk Horse(經香港Para Site藝術空間)、柏林Petra Rietz Salon、紐約SVA(經Artprojx)、倫敦Rivington Place、北京空白空間,以及蘇黎世Christian Roellin。

他曾參與多個駐留計劃,包括中國深圳OCT當代藝術中心、英國Hampshire及中國成都的ArtSway Production Residency,以及中亞地區的Space Artists Exchange Residency。他的作品曾被收錄於多本出版物,包括2014年出版的The Photobook: A History Volume III by Phaidon、2013年的The Chinese Art Book、及Phaidon出版社的書本。2007年,他的個人作品「慈蹤萬里」,於星期日泰晤士報獲Martin Parr選為該年十本最重要攝影書之一。他曾於Tate Modern、Victoria and Albert Museum及大英博物館演講,現為英國Falmouth University攝影高級講師。

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香港近年不斷通貨膨脹,樓價高昇,令市民深感生活壓力和置業無望,沮喪及無奈。香港人自信的面貌已不再存在,剩下的可能是移形身影,在這自稱現代文明大都會裏夢想 找到份好工,買冒牌貨品滿足其虛榮心,中六合彩票而得以完成買樓夢⋯⋯等。話說機遇處處的香港,或許,只不過是某種反諷。

個人履歷

1962年生於香港。1990年畢業於法國巴黎國立高等美術學院。2000年獲香港藝術發展局之藝術家駐場計劃資助,於澳大利亞的Bundanon藝術中心創作及發表。2005年獲美國Freeman Foundation之藝術家駐場計劃資助,於Vermont Studio Center創作, 2006年入圍香港藝術推廣辦事處之「公眾藝術計劃2006」, 2013年入圍香港畫廊協會之「香港藝術獎」, 2018年入選大華銀行之「水墨畫大賽」。

精選個展:

2014年 「物慾婆娑」香港精藝軒畫廊

2013年 「小龍在天」香港 藝穗會畫

2010年「天人合一」 香港賽馬會創意藝術中心

2008年「欲望 / 消失」 香港精藝軒畫廊

2007年「十年 憶夢——香港回歸十年記想」 香港奧海城畫廊

「油街的脚註」 香港牛棚藝術村1a空間

2006年「整合」香港牛棚藝術村1a空間

2005年 「感官」 香港大學之研究生堂, 「感官」 香港精藝軒畫廊, 「感應」 美國 Vermont Studio Center

2001年「色相」 香港藝術發展局之油麻地畫廊

從事繪畫及攝影。藝術作品獲私人、香港文化博物館、梁潔華藝術基金會、德意志銀行和其他機構收藏 。

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自我有記憶以來,媽媽的朋友一見到我就會說:「你跟你媽媽真像!」我們來自不同的時代,有不同的歷練。若我們真的像,我穿上她的衣服,到她去過的地方,留下一輯相片,連結起她與我的青春模樣。

個人履歷

畢業於浸會大學視覺藝術系學士

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作為一個曾旅居中國,現居香港的荷蘭籍藝術家,我既是一個局內人,也是個局外人。

我在亞洲生活了一段時間,因為自己也是一位媽媽,無可避免地近距離接觸到「虎媽」現象,甚至身在其中。

而在香港,只要與上學的孩子一同生活過,就會感受到那些學童自殺事件帶來的沈重。

我嘗試以不同的角度去理解此事,亦留意到香港、新加坡和中國學生的公開考試成績在國際水平上十分突出。

然而統計數字歸納出來的結果令人汗顏:部分小學生擁有的戶外運動時間比囚犯還要少;百分之五十的中學生有抑鬱症狀。而一直以來,亞洲的學校制度被稱為「壓力煲」。

到底誰對誰錯?不少父母一直擔心,如果不做「虎媽」,孩子就會輸在起跑線上。

我希望藉着這系列的作品,呈現一種集體的無力感。這個集體包括孩子、家庭和學校,沒有任何人可獨力走出那個牢籠。

我擔心這個世界會逐步蠶食孩子的個性,讓他們變得平平無奇,只能被放在成績和知識的尺上,受人量度。我怕學生無法體驗學習的樂趣,只能感受要測驗合格、拿高分的壓力。這個視覺宣言「是時候馴服虎媽了?」旨在讓我們一同反思學校和家庭在教育上的角色和意義。我們是否應讓孩子對急速變化的世界做好準備,還是只想將他們推入頂尖的高等學府,一了百了?

個人履歷

2018年12月 – 阿姆斯特丹「This Art fair」展覽

2018年11月 – 深圳國際城區影像節,作品「是時候馴服虎媽?」

2018年10月 – 香港國際攝影節,作品「Silence of the Sky」

2018年9月– 香港典亞藝博展覽,作品「Silence of the Sky」

2018年6月– 作品刊登於旅遊雜誌《Field & Stations》

2018年5月– 香港Affordable Art Fair 「Discovery – 攝影獎」入圍攝影師

2018年5月– 香港視覺藝術中心聯展「亞洲、光、希望與活力」

2018年4月– 展覽及講座「Unleash the passion of Wong Chuk Hang」

2018年3月– 中國深圳馬格蘭多媒體及攝影導師計劃

2017年12月 – 香港《南華早報》的圖片故事「香港後巷的理髮師」

2017年11月 – 香港個人展覽「Glamour in unglamorous places」

2017年11月 – 作品刊登於美國雜誌《國家地理旅行者》(雲南)

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「生命總是充滿機遇,問題是當它們來臨時,我們往往難以辨識。」 Tiziano Terzani說。

每天,成千上萬的人都要被迫繞過無數私人樓宇、商場、運輸交匯處上學、上班和下班。這些混凝土堆砌的小島由蜿蜒曲折,如迷宮般的行人天橋和地下隧道連接。

在香港,每一平方里就有一個商場,密集程度堪稱全球之最。商場為香港人提供了無限的機遇,讓人可從中創造集體回憶、建立關係和社區連結,甚至能在酷熱的夏天吸到一口清新的空氣。

商場不僅是香港經濟的核心,更是一個提供衣食住行、娛樂和社交的地方。

我們在這些現代城堡裏生活,簡直一輩子也不用出門。它們是香港當代都市主義的基本組成單位,透過它們,我們可一窺未來城市的樣貌。

商場已取代傳統公共廣場,甚至可比作當代的「古安哥拉」(古希臘廣場),所有連結在這發生,獨獨的是,雨卻從不會在這裏落下。

個人履歷

Pierfrancesco Celada出生於1979年,他於2010年完成生物機械學的博士學位,現正進行一系列與當代生活相關的長期研究。

他最近以《米蘭,九十號線外》作品入選歐洲攝影展覽大獎,並於巴黎(法國)、維亞雷焦(意大利)、漢堡(德國)及奧斯陸(挪威)進行巡迴展覽。

他曾獲「Happiness ONTHEMOVE Award 2017」、「Photolux Leica Award 2014」及「Ideastap and Magnum Photos Photographic Award 2011」多個攝影獎項。

他在2011年於倫敦馬格蘭攝影通訊社實習,作品於《新聞週刊》、《紐約時報》、《時代雜誌》Lightbox欄目、《i-D》、《D-Repubblica》、《Vogue》、《Amica》、《Leap》等雜誌刊登。

自2014年始旅居香港。

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這一個自拍照系列是用來慶祝自己加入對抗抑鬱及焦慮的戰場。在谷底時我體內填滿了藥物、酒精、粉末,偶然看到Francis Bacon的維基網頁,並開始了構思。

個人履歷

黃雪綾一個非常規的跨性別創作人,在不同的精神健康問題中浮浮沉沉。現職跨性別議題的研究助理,同時亦以不同的創作媒體去表達自己生活上的困擾,包括寫作、楝篤笑、一套於不同LGBTQIA影展播放過的紀錄短片。最近開始攝影,她曾經入圍WMA映香港攝影比賽,現更上一層樓入圍WMA大師攝影獎。

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身處於攝影氾濫的智能手機時代,大眾拍攝與觀看照片的過程皆縮至極短。在目光長期放在螢幕的時代,如何閲讀相片變得更為重要。影像的意義不在其本身,而是如何閱讀「真實」,讓人注意到照片與照片之間的關係。甚至乎需要透過收集、梳理、整合,再去觀看影像,可以發現攝影出其不意地反映人性矛盾的機遇。

 

由2014年始,我一直蒐集報紙上的犯罪報道,經常發現黑布蒙頭疑犯被捕,或重組案情的照片。疑犯身穿的Print-Tee與被捕的情境形成矛盾諷刺的時刻。人們有意或無意地透過身穿的衣服,在生活場所流動,表達信念或宣揚訊息,卻碰上了一個尷尬的情況。相片裏面的符號、文字都是真的,但加起來就變得曖昧,讓觀者疑惑。真正的真實是矛盾和無法被看見的。

個人履歷

葉建邦,混合媒介藝術家,1989 年生於香港,2013 年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。其創作常出現搜集,閱讀,分類,梳理及整合的處理,亦慣常以拼貼及集成的方式呈現,透過將事件、物件和時間串連,以戲謔的方式諷刺所身處的荒謬世界。


特別嘉許

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我一直在香港生活,直至十一歲,母親送我往北愛爾蘭一所寄宿學校。她從不知道它離香港有多遠,直到三年後她來探親。經過十五小時的機程和三小時火車,她終於來到我的學校大門,她哭了。她自責把我送到這麼遠的地方。後來我曾經歷兩次脊骨手術,她看到我的傷痕,卻無從知道我有多痛,正如她無法想像距離,直到她親身經歷。

個人履歷

張蚊現時於香港修讀墨爾本皇家理工大學藝術碩士。她於電影行業擔任美術指導超過十年,曾以電影「殭屍」獲提名香港電影金像獎2014年最佳美術指導。曾於北愛爾蘭、倫敦及柏林留學,張蚊於2005年於倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院畢業後回港。她亦為美術指導公司Everyone is lost until they are found之創辦人。

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「出」與「入」兩者經常被放在對立的位置。你正在進入我的身體,還是離開我的身體?然而,在「出」與「入」兩者中間,有第三空間的存在,在「出」與「入」之間約隱約現,這個中間位置(in-between place)給我探索性慾的可能性。

我給予女同志聲音,讓她們以性愛手勢去探索她們的性幻想。在過去幾個月,我訪問了40多個女同志,她們的年齡為20歲至60歲。拍攝過程中,我只給予少量的指示:我請她們自由想像其伴侶的身體,並演繹如何用手與伴侶進行性交。這樣的展露是私密的,每一張照片是一個女同志的肖像,反映了她的性幻想。同時,這些陽具般(phallus)的性愛手勢沖擊著父權社會。

在英國的殖民地的統治下,香港曾經有法例禁止男同性戀者之間進行肛交,因為肛交需要陰莖的插入。性交與陰莖的插入似乎畫上了等號。如果性事被定義為陰莖的插入,那麼兩個女生是怎樣性交?我以 「入與出(In & Out)」這系列的作品反思性事的定義,並回答這個問題。

我將女表演者的性事抽象化,將性事發生的私人空間搬到大眾空間裡,聚焦在女同志的性慾和能見度上。同時,我以攝影為媒介,展示女同志的性愛手勢,令參與者形成新的社群,將女生們的性事設置在新的背景下。

個人履歷

潘浩欣是香港藝術家,她利用攝影、錄像和表現去探索酷兒的身分和慾望。她喜歡跟陌生人一起進行創作。她是個十分好奇的女生,致力用她的鏡頭去探索她自己或是他人內心深處的秘密。

她2014年畢業於加州藝術學院,獲得純藝術碩士。展出機構包括洛杉磯的Circus Gallery、Avenue 50 Studio、三藩市的SOMArts Cultural Center、圖洪加的McGroarty Arts Center 和香港JCCAC 賽馬會創意藝術中心。