「Abridge」 – 鄭瑋玲個人展覽

在情況尚不明朗的當下，造像的意義是甚麼？

「Abridge」透過攝影、錄像和聲音作品，思索影像和媒介的物理性質，從而緊捉既牢固又脆弱的個人和集體歷史。這些新作以鄭瑋玲昔日的作品為本位，創作時期橫跨 2018 年至 2021 年，呈現其自省和自我探索的旅程。這裏展示的大部分攝影作品，都是她檢視自己在 1999 年至 2015 年間於香港居住和工作期間留下的菲林底片和相辦後，重新以手提電話拍攝和數碼 C-Print 印刷而成。鄭瑋玲藉此表現自己視這些傳統攝影物料為實體物件，而非只是影像。整個攝影系列反映了攝影技術和鄭氏藝術家自身藝術創作的轉變，同時詰問現今觀看影像和與之互動的方式。這些照片亦包圍着展覽唯一的單頻道錄像裝置。錄像以港珠澳大橋為核心，看似連綿不斷的旅程，彷彿把時間凝固，使觀者逐漸迷失方向。是次展覽置換影像和物件的概念，刻意揭露影像生成的過程，以及多層次和反光的物理性質。藝術家持機拍攝的手被反射到照片中，從而置入當刻的狀態。這些作品拒絕以懷舊的方式還原昔日的歷史，而是零碎地觸碰歷史不同的面向，使之超越原先記載的時空。