機遇 ‧ 大師攝影獎

與胡卓斌CatchUP

胡卓斌，《機遇之後》設計師及出版人

W：WMA，胡：胡卓斌

W：大家都知道你是書藉設計師，你亦曾策劃多個展覽，「機遇之後」是你第一個紙上展覽嗎？途中遇過最大的困難是甚麼？

胡：書的編輯與組稿方式，其實跟策展的過程有點相似。這些年來從事書籍設計，也參與過一些編輯工作，猶幸見識到不少資深編輯的工作方式。在不斷反覆來往於編輯與設計的工作中，我漸漸生出了一個念頭，想試試能不能以書的形式，通過特別的閱讀經驗，得到猶如觀賞一場展覽的感受。

「機遇之後」或許是我第一個真正意義上的紙上展覽，但卻是我在2017年為「憧憬世界」攝影教育計劃設計《可以居II》時已萌生的想法。整個項目由2019年初開始，創作過程就如二零一九年的香港般跌宕起伏，充滿不可預期的狀況。如何以出版的方式回應並紀錄這個急劇轉變的社會，就是過程中最大的困難。

W：你曾說哲學家Alain de Botton是影響你最深的人，明白到「造書」要立體地敘事，有紙上展覽這個構思也是這個原故嗎？

胡：除了他的書，Alain de Botton在書外面的世界所做的事，才是影響我最深的部分。2014年他曾聯同荷蘭書籍設計師 Irma Boom 策劃《藝術的慰藉》特展，在傳統美術館的常設展中，為每件藝術品加入特大的 Post-it 便利貼，重新寫下每件藝術品的標題與他的見解。他以哲學家的角度，介入了傳統的藝術展覽，成功吸引了不少從未到過藝術館的人，第一次走進去並完成了整個展覽。事實上，這樣的做法也引來了不少批評，有人認為他的註解穿鑿附會，也不專業，甚至有人看到一半憤然離開 –– 我認為這其實也算是不錯的結果。

無論是出版還是舉辦展覽，目的都是為了請大家保持思考，思考那些已陷入麻木的事物。紙上展覽是我們的一個嘗試，以出版的方式介入傳統的觀展經驗，探索更大的可能性。

W：由出版書藉到策劃展覽，你期望帶給觀眾甚麼？

胡：由’Opportunity’「機遇」這道開放題目（Open Question）開始，整個項目經歷不同人的沉思、演繹、發掘真實、反省、探索，最後來到的這個以重讀與回應為主軸的展覽，我們期望與觀察一同回顧所有成果，並鼓勵他們可以藉由這次的閱讀體驗，安靜地思考，交出給自己的答案，思考接下來的路。